St Loup's secrets & lies

Lire. Aimer. Penser

2012-01-01T20:31:00.000+01:00

"Lire. Aimer. Penser. Le plaisir de lire comme celui d'aimer viennent de l'expérience de la rencontre avec la pensée d'un autre hors de toute rivalité, et hors de tout dessein qui subordonnerait le fonctionnement de l'esprit. On partage la saisie de l'autre."

QUIGNARD, Pascal, Vie secrète, Paris, Gallimard, 1998, p. 429

Alighiero e Boetti

Udire tra le parole (1977)

29.5 cm x 29.5 cm

[Udire tra le parole = écouter à travers les mots = escuchar entre las palabras]

["Leer. Amar. Pensar. Tanto el placer de leer como el de amar provienen de la experiencia del encuentro con el pensamiento de un otro fuera de toda rivalidad, y fuera de todo propósito que subordinaría el funcionamiento del espíritu. Uno comparte la posesión del otro."]

Pascal Quignard

Deux amis

2011-12-10T00:13:00.001+01:00

"Chaque dimanche, avant la guerre, Morissot partait dès l'aurore, une canne en bambou d'une main, une boîte en fer-blanc sur le dos. Il prenait le chemin de fer d'Argenteuil, descendait à Colombes, puis gagnait à pied l'île Marante. A peine arrivé en ce lieu de ses rêves, il se mettait à pêcher; il pêchait jusqu'à la nuit.

Chaque dimanche, il rencontrait là un petit homme replet et jovial, M. Sauvage, mercier, rue Notre-Dame-de-Lorette, autre pêcheur fanatique. Ils passaient souvent une demi-journée côte à côte, la ligne à la main et les pieds ballants au-dessus du courant; et ils s'étaient pris d'amitié l'un pour l'autre.

En certains jours, ils ne parlaient pas. Quelquefois ils causaient; mais ils s'entendaient admirablement sans rien dire, ayant des goûts semblables et des sensations identiques.

Au printemps, le matin, vers dix heures, quand le soleil rajeuni faisait flotter sur le fleuve tranquille cette petite buée qui coule avec l'eau, et versait dans le dos des deux enragés pêcheurs une bonne chaleur de saison nouvelle, Morissot parfois disait à son voisin: "Hein! quelle douceur!" et M. Sauvage répondait: "Je ne connais rien de meilleur." Et cela leur suffisait pour se comprendre et s'estimer.

A l'automne, vers la fin du jour, quand le ciel, ensanglanté par le soleil couchant, jetait dans l'eau des figures de nuages écarlates, empourprait le fleuve entier, enflammait l'horizon, faisait rouges comme du feu les deux amis, et dorait les arbres roussis déjà, frémissants d'un frisson d'hiver, M. Sauvage regardait en souriant Morissot et prononçait: "Quel spectacle!" Et Morissot émerveillé répondait, sans quitter des yeux son flotteur: "Cela vaut mieux que le boulevard, hein?""

Guy de MAUPASSANT, Deux amis

Claude Monet (1840-1926)

La Seine à Argenteuil (1877)

Huile sur toile - 60 cm x 72.8 cm.

["Todos los domingos, antes de la guerra, Morissot salía con el alba, con una caña de bambú en la mano y una caja de hojalata a la espalda. Tomaba el ferrocarril de Argenteuil, bajaba en Colombes, y después llegaba a pie a la isla Marante. En cuanto llegaba a aquel lugar de sus sueños, se ponía a pescar, y pescaba hasta la noche.

Todos los domingos encontraba allí a un hombrecillo regordete y jovial, el señor Sauvage, un mercero de la calle Notre Dame de Lorette, otro pescador fanático. A menudo pasaban medio día uno junto al otro, con la caña en la mano y los pies colgando sobre la corriente, y se habían hecho amigos.

Ciertos días ni siquiera hablaban. A veces charlaban; pero se entendían admirablemente sin decir nada, al tener gustos similares y sensaciones idénticas.

En primavera, por la mañana, hacia las diez, cuando el sol rejuvenecido hacía flotar sobre el tranquilo río ese pequeño vaho que corre con el agua, y derramaba sobre las espaldas de los dos empedernidos pescadores el grato calor de la nueva estación, Morissot decía a veces a su vecino: «¡Ah! ¡qué agradable!» y el señor Sauvage respondía: «No conozco nada mejor.» Y eso les bastaba para comprenderse y estimarse.

En otoño, al caer el día, cuando el cielo ensangrentado por el sol poniente lanzaba al agua figuras de nubes escarlatas, empurpuraba el entero río, inflamaba el horizonte, ponía rojos como el fuego a los dos amigos, y doraba los árboles ya enrojecidos, estremecidos por un soplo de invierno, el señor Sauvage miraba sonriente a Morissot y pronunciaba: «¡Qué espectáculo!» Y Morissot respondía maravillado, sin apartar los ojos de su flotador: «Esto vale más que el bulevar, ¿eh?»"]

Dos amigos

Guy de Maupassant par Nadar

Le roman

2011-12-01T19:29:00.001+01:00

"Le roman connaît l'inconscient avant Freud, la lutte de classes avant Marx, il pratique la phénoménologie (la recherche de l'essence des situations humaines) avant les phénoménologues. Quelles superbes "descriptions phénoménologiques" chez Proust qui n'a connu aucun phénoménologue!" [p. 46]

"...la seul raison d'être d'un roman est de dire ce que seul le roman peut dire." [p. 50]

"Le roman n'examine pas la réalité mais l'existence. Et l'existence n'est pas ce qui s'est passé, l'existence est le champ des possibilités humaines, tout ce que l'homme peut devenir, tout ce dont il est capable." [p. 57]

KUNDERA, Milan, L'art du roman, Paris, Gallimard, 1986

Sir Terry Frost

Red, Black and White (1977)

Acrylic and collage on canvas, 1220 X 812 mm

["La novela conoce el inconsciente antes que Freud, la lucha de clases antes que Marx, practica la fenomenología (la búsqueda de la esencia de las situaciones humanas) antes que los fenomenólogos. ¡Qué bellas "descripciones fenomenológicas" en Proust, que no conoció ningún fenomenólogo!]

["...la única razón de ser de una novela es decir aquello que sólo la novela puede decir."]

["La novela no examina la realidad sino la existencia. Y la existencia no es lo que sucedió, la existencia es el campo de las posibilidades humanas, todo lo que el hombre puede devenir, todo aquello de lo que es capaz."]

Milan Kundera (Paris, 1975)

Mémoire / Passé

2011-11-08T05:11:00.000+01:00

"Qu'est-ce d'ailleurs encore que la mémoire (ou plus simplement: le passé) sinon un vaste système de rencontres?"

Jean-Pierre Richard, Proust et le monde sensible, Paris, Seuil, 1974, p. 288

Jeremy Moon

Trellis (1962)

Huile sur toile - 138,4 x 106,7 cm

["¿Además, qué es de hecho la memoria (o más simplemente: el pasado) sino un vasto sistema de encuentros?"]

Verlaine et Rimbaud

2011-10-19T18:52:00.000+02:00

"Verlaine et Rimbaud sont de grands promeneurs, et tandis qu'ils arpentent les boulevards, Paul écoute l'adolescent lui exposer ses idées révolutionnaires sur l'art, sur la nécessité de détruire le monde ancien pour créer un univers neuf qui deviendrait le domaine de la seule poésie. Verlaine, au propre comme au figuré, a du mal à suivre. Longtemps après, il se souviendra avec une admiration stupéfaite des jambes puissantes d'Arthur, de ses jambes de marcheur-né. Soudain, Paul se sent rappelé vers son véritable destin, et son enthousiasme croît à mesure qu'il plonge ses regards dans les yeux bleu métallique, à mesure qu'il prête l'oreille à cet étrange grasseyement venu du nord qui, au fil des semaines, s'adoucit pour se transformer en intonations parisiennes. Verlaine présente Rimbaud à ses amis dans les cafés où ils se réunissent régulièrement. Le photographe Étienne Carjat l'immortalise: c'est le cliché le plus célèbre du jeune poète, qui donne à voir ses cheveux en bataille, ses yeux de husky et sa bouche incertaine -ou peut-être cruelle."

Edmund White, Rimbaud. La double vie d'un rebelle, Paris, Payot, 2008, p. 83-84 [Traduit de l'anglais par Danièle Momont]

Arthur Rimbaud par Étienne Carjat (octobre 1871)

["Verlaine y Rimbaud son grandes caminantes, y mientras recorren los bulevares, Paul escucha al adolescente exponer sus ideas revolucionarias sobre el arte, sobre la necesidad de destruir el mundo antiguo para crear un universo nuevo que resultará el dominio exclusivo de la poesía. Verlaine, tanto en sentido propio como figurado, lo sigue con dificultad. Mucho más tarde recordará con una admiración estupefacta las piernas potentes de Arthur, sus piernas de caminante nato. De pronto Paul se siente llamado hacia su destino verdadero, y su entusiasmo crece a medida que hunde su mirada en los ojos azul metálico, a medida que presta su oído a esa extraña pronunciación gutural de la r, llegada del norte, y que al cabo de unas semanas se suaviza para transformarse en entonaciones parisinas. Verlaine presenta Rimbaud a sus amigos en los cafés en los que se reúnen regularmente. El fotógrafo Étienne Carjat lo inmortaliza: es el cliché más célebre del joven poeta, que deja ver sus cabellos despeinados, sus ojos de husky y su boca incierta o quizás cruel." ]

Huit

2011-09-15T01:45:00.000+02:00

Huit sont les témoins de l’amour: le cœur qui pince, les membres qui se refusent, le corps exténué, la langue nouée, la maigreur, les larmes, le secret, l’ardeur sexuelle solitaire. Tels sont les huit témoins de l’amour-passion.

Huit sont les conséquences de l’amour. L’amour hâte le cœur, éteint les maux, écarte la mort, défait les liens qui ne le concernent pas, augmente le jour, raccourcit la nuit, rend l’âme audacieuse, illumine le soleil. Tels sont les huit effets de l’amour-passion.

Pascal Quignard, Vie secrète, Paris, Gallimard-Folio, 1998, p. 205

Marc Chagall

Les amoureux en vert (1917)

Huile sur toile - 69,7 x 49,5 cm

[Ocho son los testigos del amor : el corazón que punza, los miembros que se niegan, el cuerpo extenuado, la lengua anudada, la delgadez, las lágrimas, el secreto, el ardor sexual solitario. Tales son los ocho testigos del amor-pasión.

Ocho son las consecuencias del amor. El amor apresura el corazón, apaga los males, aleja la muerte, deshace los lazos que no le interesan, aumenta el día, acorta la noche, vuelve el alma audaz, ilumina el sol. Tales son los ocho efectos del amor-pasión.]

Sensation

2011-09-01T18:21:00.000+02:00

"Ce que l'intelligence nous rend sous le nom de passé n'est pas lui. En réalité, comme il arrive pour les âmes des trépassés dans certaines légendes populaires, chaque heure de notre vie, aussitôt morte, s'incarne et se cache en quelque objet matériel. Elle y reste captive, à jamais captive, à moins que nous ne rencontrions l'objet. À travers lui nous la reconnaissons, nous l'appelons, et elle est délivrée. L'objet où elle se cache, ou la sensation, puisque tout objet par rapport à nous est sensation, nous pouvons très bien ne le rencontrer jamais."

Marcel Proust, Contre Sainte- Beuve, Paris, NRF, "Idées", 1965, p. 55

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Violon et feuille de musique, Automne 1912

Papiers et partition musicale collés sur carton, gouache, 78 x 65 cm

["Eso que la inteligencia nos brinda bajo el nombre de pasado no lo es tal. En realidad, como sucede con las almas de los muertos en algunas leyendas populares, cada hora de nuestra vida, inmediatamente después de muerta, se encarna y se esconde en algún objeto material. Permanece allí cautiva, para siempre cautiva, a menos que encontremos el objeto. A través de él la reconocemos, la llamamos y ella es liberada. El objeto en el que se esconde, o la sensación, ya que todo objeto con respecto a nosotros es sensación, podemos muy bien no encontrarlo nunca."]

Gris-brun

2011-07-07T17:03:00.002+02:00

"C'était un caractère très étrange: extraordinairement passive. Presque contemplative. Mais cette apparence d'inertie contenait une activité propre. Elle était profondément calme, calme sans aucune sérénité, calme de façon inlassable, opiniâtre, à tout instant concentrée. Elle n'obéissait à personne mais commandait encore moins à qui que ce fût. Elle parlait peu. Elle menait une vie presque invisible, entourée de ses trois pianos, abritée par ses trois pianos, inamicale, presque recluse, laborieuse, parallèle. Quand elle leva les yeux sur l'eau qui coulait, devant elle, tout ce qui l'entourait était devenu gris. Seul le quai d'en face était blanchâtre. Les arbres et la péniche étaient gris-brun dans la lumière terne."

Pascal Quignard, Villa Amalia, Paris, Gallimard, 2006, p. 34

Agnes Martin (1912-2004)

Untitled - Signed and dated 'a. martin 1963' (on the backing board)

Ink on paper - 12 x 9½ in. (30.5 x 24.1 cm.)

[“Era una actitud muy extraña: extraordinariamente pasiva. Casi contemplativa. Pero esa apariencia de inercia contenía una actividad propia. Estaba profundamente tranquila, tranquila sin ninguna serenidad, tranquila de manera incansable, persistente, constantemente concentrada. No obedecía a nadie pero dirigía aún mucho menos a quien fuese. Hablaba poco. Llevaba una vida casi invisible, rodeada de sus tres pianos, protegida por sus tres pianos, hostil, casi recluida, laboriosa, paralela. Cuando levantó su mirada hacia el agua que corría, ante ella, todo lo que la rodeaba se volvió gris. Únicamente el muelle de enfrente era blancuzco. Los árboles y la barca eran gris-pardo en la luz débil.”]

Le jardin

2011-06-09T04:02:00.001+02:00

Des milliers et des milliers d'années

Ne sauraient suffire

Pour dire

La petite seconde d'éternité

Où tu m'as embrassé

Où je t'ai embrassée

Un matin dans la lumière de l'hiver

Au parc Montsouris à Paris

A Paris

Sur la terre

La terre qui est un astre.

Prévert, Jacques, "Le jardin" in Paroles, Paris, Gallimard, 1949, p. 204

Robert Doisneau – Les amoureux aux poireaux – Paris -1950

Millares y millares de años

No sabrían alcanzar

Para decir

Ese pequeño segundo de eternidad

En el que me besaste

En el que te besé

Una mañana a la luz del invierno

En el parque Montsouris en París

En París

Sobre la tierra

La tierra que es un astro.

La nuit

2011-06-02T00:56:00.000+02:00

"Deux heures du matin. Les rats rongent dans les poubelles les restes du jour mort: la ville appartient aux fantômes, aux assassins, aux somnambules. Où es-tu? Dans quel lit? Dans quel rêve? Si je te rencontrais, tu passerais sans me voir car nous ne sommes pas vus par nos songes. Je n'ai pas faim: je ne parviens pas ce soir à digérer ma vie. Je suis fatiguée. J'ai marché toute la nuit pour semer ton souvenir. Je n'ai pas sommeil: je n'ai même pas appétit de la mort. Assise sur un banc, abrutie malgré moi par l'approche du matin, je cesse de me rappeler que j'essaye de t'oublier. Je ferme les yeux..."

Marguerite Yourcenar, Feux, Paris, Gallimard, 1974, p. 169

Edvard Munch

The Voice / Summer night (1896)

Huile sur toile - 90cm x 119,5 cm

["Las dos de la madrugada. Las ratas roen en los cubos de basura los restos de un día muerto: la ciudad pertenece a los fantasmas, a los asesinos, a los sonámbulos. ¿Dónde estás tú, en qué cama, en qué sueño? Si tropezara contigo, pasarías sin verme, pues no somos percibidos por nuestros sueños. No tengo hambre: no consigo digerir mi vida esta noche. Estoy cansada: anduve toda la noche para escapar de tu recuerdo. No tengo sueño: ni siquiera siento apetito de la muerte. Sentada en un banco, embrutecida a pesar mío por la llegada de la mañana, dejo de recordar que trato de olvidarte. Cierro los ojos..."]

Marguerite Yourcenar, Fuegos in Cuentos completos, Alfaguara, 2010, p. 157 - Traducción de Emma Calatayud.

La conversation infinie

2011-05-03T19:30:00.000+02:00

Un calzado

nuevo

te hace

mirarte

una y otra

vez en el espejo

los primeros pasos

condicionan

tu andar furtivo:

te cuidás

de ciertas pisadas

de ciertos ademanes

del metatarso

tieso

al poco

tiempo

todo

vuelve

a la normalidad

así

la mujer

que te espera

es una incógnita

pero

el cuerpo

vuelve

a circular

en el espejo

pero esta vez

tu rostro

tiene

palabras

que nunca

viste

Andrés Boiero, "La conversación infinita" in Texas, Buenos Aires, Milena Caserola, 2011, p. 13-14

Photo-souvenir Daniel Buren: SAAL 1 GETEILT DURCH 3 = SAAL 1 MULTIPLIZIERT MIT 2

Work in situ, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 2011

Des chaussures

neuves

te font

te regarder

encore et encore

dans la glace

les premiers pas

conditionnent

ta démarche furtive:

tu fais attention

à certains pas

à certains gestes

du métatarse

tendu

peu de temps

après

tout

revient

à la normalité

ainsi

la femme

qui t'attend

est un mystère

mais

le corps

revient

circuler

dans la glace

mais cette fois

ton visage

des mots

que tu n'as jamais

vus

Marie-France Pisier-Le vampire de Dusselsorf

2011-04-24T19:13:00.000+02:00

2011-04-21T05:30:00.000+02:00

LE CRÉPUSCULE DU SOIR

Voici le soir charmant, ami du criminel ;
Il vient comme un complice, à pas de loup ; le ciel
Se ferme lentement comme une grande alcôve,
Et l'homme impatient se change en bête fauve.

Ô soir, aimable soir, désiré par celui
Dont les bras, sans mentir, peuvent dire : Aujourd'hui
Nous avons travaillé ! - c'est le soir qui soulage
Les esprits que dévore une douleur sauvage,
Le savant obstiné dont le front s'alourdit,
Et l'ouvrier courbé qui regagne son lit.
Cependant des démons malsains dans l'atmosphère
S'éveillent lourdement, comme des gens d'affaire,
Et cognent en volant les volets et l'auvent.
À travers les lueurs que tourmente le vent
La Prostitution s'allume dans les rues ;
Comme une fourmilière elle ouvre ses issues ;
Partout elle se fraye un occulte chemin,
Ainsi que l'ennemi qui tente un coup de main ;
Elle remue au sein de la cité de fange
Comme un ver qui dérobe à l'Homme ce qu'il mange.
On entend çà et là les cuisines siffler,
Les théâtres glapir, les orchestres ronfler ;
Les tables d'hôte, dont le jeu fait les délices,
S'emplissent de catins et d'escrocs, leurs complices,
Et les voleurs, qui n'ont ni trêve ni merci,
Vont bientôt commencer leur travail, eux aussi,
Et forcer doucement les portes et les caisses
Pour vivre quelques jours et vêtir leurs maîtresses.

Recueille-toi, mon âme, en ce grave moment,
Et ferme ton oreille à ce rugissement.
C'est l'heure où les douleurs des malades s'aigrissent !
La sombre Nuit les prend à la gorge ; ils finissent
Leur destinée et vont vers le gouffre commun ;
L'hôpital se remplit de leurs soupirs. - plus d'un
Ne viendra plus chercher la soupe parfumée,
Au coin du feu, le soir, auprès d'une âme aimée.

Encore la plupart n'ont-ils jamais connu
La douceur du foyer et n'ont jamais vécu !

(1852)

Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal, Paris, Librairie Générale Française, 1999, p.147-148

Paul Delvaux

Mujeres de vida galante (1962)

Óleo sobre lienzo - 140 x 122 cm

Museo Botero, Bogotá

CREPÚSCULO VESPERTINO

He aquí la noche encantadora, amiga del criminal;
Llega como un cómplice, a paso de lobo; el cielo
Se cierra lentamente cual una gran alcoba,
Y el hombre impaciente se cambia en bestia salvaje.

¡Oh noche!, amable noche, deseada por aquel
Cuyos brazos, sin mentir, pueden decir: ¡Hoy
Hemos trabajado! — Es la noche la que alivia
Los espíritus que devora un dolor salvaje,
El sabio obstinado cuya frente se abruma,
Y el obrero encorvado que recobra su lecho.
Mientras tanto demonios malignos en la atmósfera
Se despiertan pesadamente, cual hombres de negocios,
Y golpean al volar los postigos y el altillo.
A través de las luces que atormenta el viento
La Prostitución se enciende en las calles;
Como un hormiguero ella abre sus salidas;
Por todas partes traza un oculto camino,
Cual el enemigo que intenta un asalto;
Ella se agita en el seno de la ciudad de fango
Como un gusano que roba al Hombre lo que ha comido.
Se escuchan aquí y allí las cocinas silbar,
Los teatros chillar, las orquestas roncar;
Las mesas redondas, en las que el juego hace las delicias,
Llénanse de rameras y de estafadores, sus cómplices,
Y los ladrones, que no tienen tregua ni merced,
Pronto han de comenzar su trabajo, ellos también,
Y forzar suavemente las puertas y las cajas
Para vivir unos días y vestir a sus amantes.

¡Recógete, alma mía, en este grave instante,
Y cierra tu oído a este rugido.
Esta es la hora en que los dolores de los enfermos se agudizan!
La Noche sombría les agarra la garganta; concluyen
Su destino y van hacia la fosa común;
El hospital se llena de sus suspiros. — Más de uno
No llegará jamás en busca de la sopa perfumada,
Al rincón del hogar, de noche, junto a un alma amada.

Todavía la mayoría de ellos, jamás han conocido
La Dulzura del hogar, ¡Jamás han vivido!

(1852)

Charles Baudelaire, Las Flores del Mal

Je ne te sais pas

2011-04-11T05:33:00.002+02:00

Ryan McGinley

Tim & Dakota, 2004

"Il ne serait possible “d’aimer” ce que l’on connaîtrait complètement.

L’amour s’adresse à ce qui est caché dans son objet. L’amoureux pressent le nouveau : il réfléchit du nouveau sur toute chose. Les sensations propres de l’amour sont en dehors des lois de l’accoutumance. Elles ne peuvent jamais passer à l’inaperçu. –Ce qui est « aimé » est, par définition, en quelque manière inconnu. Je t’aime, donc, je ne te sais pas. –Donc je te bâtis – je te fais ; et tu te défais. Je fais ma demeure, ma toile, mon nid, un tissu d’images pour y vivre, pour y cacher ce que je crois avoir trouvé, pour me cacher de moi."

Paul Valéry, Cahiers II, Paris, Gallimard, Bibl. de la Pléiade, 1974, p. 400 [Eros]

Ryan McGinley

Coley (Running Rainbow), 2007

["No sería posible "amar" aquello que se conoce completamente.
El amor se dirige a lo oculto de su objeto. El enamorado presiente lo nuevo: reflexiona nuevamente acerca de todo. Las sensaciones propias del amor están fuera de las leyes de la costumbre. No pueden jamás pasar inadvertidas. - Lo que es "amado" es, por definición, de alguna manera desconocido. Te amo, por lo tanto, no te sé. -Por lo tanto te construyo- te hago; y te deshaces. Hago mi morada, mi tela, mi nido, un tejido de imágenes para vivir allí, para esconder allí lo que creo haber encontrado, para esconderme de mí mismo."]

Ryan McGinley

Hanna (Blonde Meadow), 2008 / 2009

La critique et la lecture

2011-03-24T15:41:00.001+01:00

"... tout acte critique, quel qu'il soit, attente au texte critiqué, le découpe, le limite, le déchire, l'éclate, le transforme en un corps morcelé. À cela, point d'autre réparation que la lecture, la lecture infinie."

Jean-Pierre RICHARD, Proust et le monde sensible, Paris, Seuil, 1974, p. 10

John Minihan

Bibliothèque de Samuel Beckett

Boulevard St. Jacques, Paris

["... todo acto crítico, cualquiera que sea, atenta contra el texto criticado, lo recorta, lo limita, lo desgarra, lo estalla, lo transforma en un cuerpo fragmentado. Ante eso, la única reparación posible es la lectura, la lectura infinita.]

Le miroir I

2011-03-20T03:37:00.000+01:00

"Dans le miroir, je me vois là où je ne suis pas, dans un espace irréel qui s’ouvre virtuellement derrière la surface, je suis là-bas, là où je ne suis pas, une sorte d’ombre qui me donne à moi-même ma propre visibilité, qui me permet de me regarder là où je suis absent – utopie du miroir. Mais c’est également une hétérotopie, dans la mesure où le miroir existe réellement, et où il a, sur la place que j’occupe, une sorte d’effet en retour ; c’est à partir du miroir que je me découvre absent à la place où je suis parce que je me vois là-bas. À partir de ce regard qui en quelque sorte se porte sur moi, du fond de cet espace virtuel qui est de l’autre côté de la glace, je reviens vers moi et je recommence à porter mes yeux vers moi-même et à me reconstituer là où je suis."

FOUCAULT, Michel, Des espaces autres. Hétérotopies, (1967), p. 3

http://foucault.info/documents/heteroTopia/foucault.heteroTopia.fr.html

Photo: Rick Day

[“En el espejo, me veo donde no estoy, en un espacio irreal que se abre virtualmente detrás de la superficie, estoy allá, allá donde no estoy, una suerte de sombra que me brinda a mí mismo mi propia visibilidad, que me permite mirarme allá donde estoy ausente - utopía del espejo. Pero es igualmente una heterotopía, en la medida en que el espejo existe realmente y tiene, sobre el lugar que ocupo, una especie de efecto de retorno; es a partir del espejo que me descubro ausente en el lugar en que estoy, puesto que me veo allá. A partir de esta mirada que de alguna manera recae sobre mí, del fondo de este espacio virtual que está del otro lado del cristal, vuelvo sobre mí y empiezo a poner mis ojos sobre mí mismo y a reconstituirme allí donde estoy.”]

Un défilé

2011-03-03T18:12:00.000+01:00

"La mode est un processus d'élimination permanente: on est dans le coup ou has been, actuel ou passé, neuf ou ringard, juste ou faux. Faire partie des élus, des initiés, c'est être en prise directe avec l'adrénaline qui fait carburer cet organisme voué à l'apparence: un état de grâce immédiatement reconnaissable car on se retrouve assis au meilleur rang du défilé, on est invité aux soirées Saint Laurent, on fait la couverture de toutes les revues, on se trouve déifié. Mais l'exaltation d'avoir été distingué du commun des mortels s'accompagne toujours de la peur de la chute, du retour brutal à l'anonymat. Le besoin compulsif de changement qui est au coeur de la mode signifie qu'un jour viendra où l'on cessera soudain d'être in pour devenir out, d'être formidable pour se voir qualifié d'infréquentable. C'est la coexistence permanente de ces deux états d'esprit, euphorie et crainte, qui crée l'extase terrible de la mode. Il suffit d'avoir assisté à un défilé dans sa vie pour ressentir cet effroi."

Alicia Drake, Beautiful People - Saint Laurent, Lagerfeld: splendeurs et misères de la mode, Paris, Denoël, 2008, p. 208

David Hockney
Jacques de Bascher de Beaumarchais (1973)
Catalogue de l'exposition Galerie Claude Bernard, Paris, 1975

["La moda es un proceso de eliminación permanente: de golpe uno es o has been, o actual o pasado, nuevo o anticuado, justo o falso. Formar parte de los elegidos, de los iniciados, es estar en conexión directa con la adrenalina que hace carburar ese organismo consagrado a la apariencia: un estado de gracia reconocible inmediatamente, pues uno se encuentra sentado en la primera fila del desfile, uno es invitado a las fiestas de Saint Laurent, uno aparece en la tapa de todas las revistas, uno se descubre deificado. Pero la exaltación de haber sido distinguido del común de los mortales está siempre acompañada del miedo a la caída, al retorno brutal al anonimato. La necesidad compulsiva de cambio, instalada en el corazón de la moda, significa que llegará un día en que uno dejará repentinamente de ser in para volverse out, de ser formidable para verse calificado de infrecuentable. Es la coexistencia peremanente de esos dos estados de ánimo, euforia y miedo, que crea el éxtasis terrible de la moda. Basta con haber asistido a un desfile en su vida para sentir ese pavor."]

Un amant

2011-02-19T18:58:00.000+01:00

"D’abord, ce fut comme un étourdissement ; elle voyait les arbres, les chemins, les fossés, Rodolphe, et elle sentait encore l’étreinte de ses bras, tandis que le feuillage frémissait et que les joncs sifflaient.

Mais, en s’apercevant dans la glace, elle s’étonna de son visage. Jamais elle n’avait eu les yeux si grands, si noirs, ni d’une telle profondeur. Quelque chose de subtil épandu sur sa personne la transfigurait.

Elle se répétait : « J’ai un amant ! un amant ! », se délectant à cette idée comme à celle d’une autre puberté qui lui serait survenue. Elle allait donc posséder enfin ces joies de l’amour, cette fièvre du bonheur dont elle avait désespéré. Elle entrait dans quelque chose de merveilleux où tout serait passion, extase, délire ; une immensité bleuâtre l’entourait, les sommets du sentiment étincelaient sous sa pensée, et l’existence ordinaire n’apparaissait qu’au loin, tout en bas, dans l’ombre, entre les intervalles de ces hauteurs.

Alors elle se rappela les héroïnes des livres qu’elle avait lus, et la légion lyrique de ces femmes adultères se mit à chanter dans sa mémoire avec des voix des sœurs qui la charmaient. Elle devenait elle-même comme une partie véritable de ces imaginations et réalisait la longue rêverie de sa jeunesse, en se considérant dans ce type d’amoureuse qu’elle avait tant envié. D’ailleurs, Emma éprouvait une satisfaction de vengeance. N’avait-elle pas assez souffert ! Mais elle triomphait maintenant, et l’amour, si longtemps contenu, jaillissait tout entier avec des bouillonnements joyeux. Elle le savourait sans remords, sans inquiétude, sans trouble."

FLAUBERT, Gustave, Madame Bovary, Paris, Librairie Géneral Française, 1972, p.191-192
and-coloured. 16x11,5cm.

Gravure (1850)

Peint à la main -16 x 11,5cm.

[“Al principio sintió como un mareo ; veía los árboles, los caminos, las cunetas, a Rodolphe, y se sentía todavía estrechada entre sus brazos, mientras que se estremecía el follaje y silbaban los juncos.

Pero al verse en el espejo se asustó se asustó de su cara. Nunca había tenido los ojos tan grandes, tan negros ni tan profundos. Algo sutil esparcido sobre su persona la transfiguraba.

Se repetía : « ¡Tengo un amante !, ¡un amante ! », deleitándose en esta idea, como si sintiese renacer en ella otra pubertad. Iba, pues a poseer por fin esos goces del amor, esa fiebre de felicidad que tanto había ansiado.

Penetraba en algo maravilloso donde todo sería pasión, éxtasis, delirio ; una azul inmensidad la envolvía, las cumbres del sentimiento resplandecían bajo su imaginación, y la existencia ordinaria no aparecía sino a lo lejos, muy abajo, en la sombra, entre los intervalos de aquellas alturas.

Entonces recordó a las heroínas de los libros que había leído y la legión lírica de esas mujeres adúlteras empezó a cantar en su memoria con voces de hermanas que la fascinaban. Ella venía a ser como una parte verdadera de aquellas imaginaciones y realizaba el largo sueño de su juventud, contemplándose en ese tipo de enamorada que tanto había deseado. Además Emma experimentaba una satisfacción de venganza. ¡Bastante había sufrido ! Pero ahora triunfaba, y el amor, tanto tiempo contenido, brotaba todo entero a gozosos borbotones. Lo saboreaba sin remordimiento, sin preocupación, sin turbación alguna]

Madrid, Cátedra, 2001, p.246 – Traducción de Germán Palacios

Une vérité

2011-02-10T04:21:00.000+01:00

"Beaucoup d'hommes naissent aveugles et ils ne s'en aperçoivent que le jour où une bonne vérité leur crève les yeux."
Jean Cocteau, La machine infernale, Paris, Grasset, 1934, p. 91

Jean Auguste Dominique Ingres

Œdipe explique l'énigme du Sphinx (1808)

Huile sur toile - 189 x 133 cm

["Muchos hombres nacen ciegos y no se dan cuenta de ello hasta el día en que una buena verdad les revienta los ojos".]

Ashes

2011-01-13T04:40:00.001+01:00

"-Je comprends que la cendre n'est rien qui soit au monde, rien qui reste comme un étant. Elle est l'être, plutôt, qu'il y a -c'est un nom de l'être qu'il y a là mais qui, se donnant (es gibt ashes), n'est rien, reste au-delà de tout ce qui est (konis epekeina tes ousias), reste imprononçable pour rendre possible le dire alors qu'il n'est rien."

Jacques Derrida, La difunta ceniza - Feu la cendre, Buenos Aires, La Cebra, 2009, p. 59

John McLaughlin

#6 (1959)

Huile sur toile - 111,44 x 153,04 cm

["-Entiendo que la ceniza no es nada que esté en el mundo, nada que reste como un ente. Es el ser, más bien, que hay -es un nombre del ser que hay ahí pero que, al darse (es gibt ashes), no es nada, resto más allá de todo lo que es (konis epekeina te ousias), resto impronunciable para hacer posible el decir a pesar de que no es nada."]

Traducción de Daniel Alvarado y Cristina de Peretti

Bonne année 2011

2011-01-01T00:53:00.000+01:00

"Il semble qu'il existe dans le cerveau une zone tout à fait spécifique qu'on pourrait appeler la mémoire poétique et qui enregistre ce qui nous a charmés, ce qui nous a émus, ce qui donne à notre vie sa beauté."

Milan Kundera, L'insoutenable légèreté de l'être, Paris, Gallimard, 1987, p. 299

David Hockney

Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1971)

Acrylic on canvas - 214 x 304.8 cm

["Parece que existe en el cerebro una zona absolutamente específica que podría llamarse la memoria poética y que registra lo que nos ha fascinado, lo que nos ha emocionado, lo que da a nuestra vida su belleza."]

Désertion

2010-12-15T20:03:00.004+01:00

La melancolía deserta de la ilusión. Su retórica se hunde en acciones que ya vencieron. –El vestido que usaste en ocasión de ser mirada por última vez, deberías quemarlo. El amor, no siempre da pájaros.

Sandro Barrella, Los pájaros, Buenos Aires, Bajo la luna, 2010, p. 16

[La mélancolie déserte l’illusion. Sa rhétorique s’enfouit dans des actions qui ont déjà vaincu. –La robe que tu as portée à l’occasion d’être regardée pour la dernière fois, tu devrais la brûler. L’amour ne donne pas toujours d’oiseaux.]

Sol Le WITT

Brushstrokes in Different Colors in Two Directions (blue version) - (1993)

Color aquatint and lift ground aquatint - 119.4 x 77 cm

Chanson d'amour

2010-12-11T04:29:00.000+01:00

He loved her and she loved him.

His kisses sucked out her whole past and future or tried to

He had no other appetite

She bit him she gnawed him she sucked

She wanted him complete inside her

Safe and sure forever and ever

Their little cries fluttered into the curtains

Her eyes wanted nothing to get away

Her looks nailed down his hands his wrists his elbows

He gripped her hard so that life

Should not drag her from that moment

He wanted all future to cease

He wanted to topple with his arms round her

Off that moment's brink and into nothing

Or everlasting or whatever there was

Her embrace was an immense press

To print him into her bones

His smiles were the garrets of a fairy palace

Where the real world would never come

Her smiles were spider bites

So he would lie still till she felt hungry

His words were occupying armies

Her laughs were an assassin's attempts

His looks were bullets daggers of revenge

His glances were ghosts in the corner with horrible secrets

His whispers were whips and jackboots

Her kisses were lawyers steadily writing

His caresses were the last hooks of a castaway

Her love-tricks were the grinding of locks

And their deep cries crawled over the floors

Like an animal dragging a great trap

His promises were the surgeon's gag

Her promises took the top off his skull

She would get a brooch made of it

His vows pulled out all her sinews

He showed her how to make a love-knot

Her vows put his eyes in formalin

At the back of her secret drawer

Their screams stuck in the wall

Their heads fell apart into sleep like the two halves

Of a lopped melon, but love is hard to stop

In their entwined sleep they exchanged arms and legs

In their dreams their brains took each other hostage

In the morning they wore each other's face

Ted Hughes, “Lovesong” in Crow. From the Life and Songs of the Crow, Madrid, Hiperión, 1999, p. 234-237

Ted Hughes

(1930 - 1998)

Él la amaba y ella lo amaba

Él, sus besos la vaciaban de todo pasado o futuro o eso intentaban

No conocía otro alimento

Ella lo mordía chupaba mordisqueaba

Lo deseaba entero en su interior

A salvo y bien seguro para siempre jamás

Ellos, sus gritos revolaron entre las cortinas

Ella, sus ojos no admitían que nada se escapara

Sus guiños le clavaron manos muñecas codos

Él la agarraba fuerte para que la existencia

No se la llevara de aquel instante

Quería que el futuro se acabara

Quería caerse abrazado a ella

Caerse del borde de aquel instante

Hacia la nada o hacia lo eterno o lo que fuera

Ella, su abrazo era una prensa gigantesca

Quería ver su huella en cada hueso

Él, su sonrisa era el aguijón de una araña

Él se tumbaba, inmóvil, hasta sentir su hambre

Él, sus palabras eran ejércitos de ocupación

Ella, sus risas eran los intentos de un asesino

Él, sus guiños eran balas puñales de venganza

Ella, sus miradas eran fantasmas con horribles secretos

Él, sus susurros eran látigos y botas de montar

Ella, sus besos eran abogados escribiendo sin pausa

Él, sus caricias eran los últimos anzuelos de un náufrago

Ella, sus costumbres eróticas eran un chirrido de llaves

Ellos, sus gritos se arrastraban por el suelo

Como bestias uncidas a una trampa

Él, sus promesas eran la mordaza del cirujano

Ella, sus promesas le abrieron la tapa de los sesos

Se haría un broche con los restos

Él, sus votos de amor le abrieron los tendones

Le enseñó cómo hacerse un nudo de amor

Ella, sus votos le bañaron los ojos en formol

Los guardó en su cajón secreto

Ellos, sus gritos se aplastaban contra el muro

Sus cabezas se abrieron en el sueño

Como las dos mitades de un melón,

Pero el amor es algo difícil de parar

Mientras dormían enlazados, intercambiaron brazos piernas

Mientras soñaban, sus cerebros se secuestraron mutuamente

Al despertar, vestían el rostro del otro

Traducción de Jordi Doce

Il l’aimait elle l’aimait

Il suçait de ses baisers tout son passé son futur du moins l’essayait-il

Il n’avait d’appétit que pour elle

Elle le mordait le rongeait le suçait

Elle le voulait intégralement en elle

Bien à l’abri au chaud à jamais pour toujours

Leurs cris voltigeaient petits oiseaux dans les rideaux

Ses yeux à elle n’avaient besoin d’aucune distraction

Elle lui clouait mains poignets coudes avec ses regards

Lui l’agrippait très fort pour que la vie

Ne la sépare pas de l’instant

Il voulait que le futur cesse

Il voulait basculer, bras lui entourant la taille,

Depuis le bord même de l’instant, tomber avec elle au néant,

Dans l’infini ou autre chose qui existât

Elle avait l’étreinte pareille à une immense presse

A l’imprimer en elle

Lui, sourires pareils aux mansardes d’un château de fée

Où le monde réel n’entrait jamais

Elle, sourires comme morsures d’araignée

Qui le paralysaient jusqu’à ce qu’elle ait faim

Ses mots à lui étaient armés d’occupation

Ses rires à elle, tentatives d’assassinat

Lui ses regards, balles et dagues de vengeance

Elle ses regards, fantômes dans les coins avec d’horribles secrets

Lui ses murmures, fouets et bottes militaires,

Elle ses baisers, juristes écrivant sans interruption,

Lui ses caresses, hameçons ultimes du naufragé

Elle ses ruses d’amour, grincements de serrures

Leurs cris à tous les deux se traînaient sur les parquets

Comme animal tirant derrière lui un grand piège

Ses promesses à lui étaient bâillons de chirurgien

Ses promesses à elle lui décalottaient le crâne

Elle en faisait une broche

De ses serments il lui arrachait tous ses muscles à elle

Il lui montrait comment faire un noeud d’amour

De ses serments elle plongeait ses yeux dans le formol

Tout au fond d’un tiroir secret

Leurs hurlements collaient aux murs

Leurs têtes tombaient séparément dans le sommeil comme deux moitiés

D’un melon tranché, mais l’amour ne s’arrête pas facilement

Dans le pêle-mêle de leur sommeil ils s’échangeaient bras et jambes

Leurs cerveaux se prenaient l’un l’autre en otage dans leurs rêves

Au matin chacun arborait le visage de l’autre

Magazine: 14 Actors Acting - James Franco

2010-12-10T16:39:00.000+01:00

Dying - Morir - Mourir

2010-11-29T16:29:00.000+01:00

Dying

Is an art, like everything else,

I do it exceptionally well.

I do it so it feels like hell.

I do it so it feels real.

I guess you could say I've a call.

It's easy enough to do it in a cell.

It's easy enough to do it and stay put.

It's the theatrical

Comeback in broad day

To the same place, the same face, the same brute

Amused shout:

'A miracle!'

That knocks me out.

There is a charge

For the eyeing of my scars, there is a charge

For the hearing of my heart----

It really goes.

Sylvia Plath, “Lady Lazarus” in Ariel, Madrid, Hiperión, 1999, p. 34-36

Sylvia Plath

Morir

Es un arte, como todo.

Yo lo hago excepcionalmente bien.

Tan bien, que parece un infierno.

Tan bien, que parece de veras.

Supongo que cabría hablar de vocación.

Es bastante fácil hacerlo en una celda.

Es bastante fácil hacerlo, y quedarse esperando.

Es la teatral

Reaparición a pleno día,

En el mismo lugar; ante la misma cara, al mismo bestial

Y divertido grito

-¡es un milagro!-,

que me deja inconsciente.

Hay que pagar;

Por verme las cicatrices; hay que pagar

Por escucharme el corazón…

Late de veras.

Traducción de Ramón Buenaventura

Mourir

Est un art, comme tout le reste.

Je le fais exceptionnellement bien.

Je le fais et c’est l’enfer.

Je le fais et c’est la vérité.

C’est le retour

Le retour théâtral en plein jour

Au même endroit, au même visage, au même cri

Amusé et brutal :

« Un miracle! »

Qui me terrasse.

Il faut payer

Pour scruter mes cicatrices, payer

Pour entendre mon cœur –

Il bat vraiment bien.

Traduction de Laure Vernière

Nature morte

2010-11-22T04:06:00.001+01:00

HIATUS IRRATIONALIS

Choses, que coulent en vous la sueur ou la sève,

Formes, que vous naissiez de la forge ou du sang,

Votre torrent n’est pas plus dense que mon rêve ;

Et, si je ne vous bats d’un désir incessant,

Je traverse votre eau, je tombe vers la grève

Où m’attire le poids de mon démon pensant.

Seul, il heurte au sol dur sur quoi l’être s’élève,

Au mal aveugle et sourd, au dieu privé de sens,

Mais sitôt que tout verbe a péri dans ma gorge,

Choses, que vous naissiez du sang ou de la forge,

Nature, - je me perds au flux d’un élément :

Celui qui couve en moi, le même vous soulève,

Formes, que coule en vous la sueur ou la sève,

C’est le feu qui me fait votre immortel amant.

H.-P., août 29

Jacques Lacan, Le phare de Neuilly, 1933.

Giorgio Morandi

Natura morta (1952)

Huile sur toile - 40.64 x 46.04 cm

Cosas, ya fluya en vosotras el sudor o la savia,

Formas, ya nazcáis de la fragua o de la sangre,

Vuestro torrente no es más denso que mi sueño ;

Y, cuando no os golpeo con un deseo incesante,

Atravieso vuestra agua, caigo hacia la arena

Donde me arroja el peso de mi demonio pensante.

Solo, choca contra el duro suelo donde se eleva el ser

Al mar ciego y sordo, hacia el dios privado del sentido.

Pero, al perecer todo verbo en mi garganta,

Cosas, ya nazcáis de la sangre o de la fragua,

Naturaleza, -me pierdo en el flujo de un elemento :

Aquel que arde en mí, el mismo que os subleva,

Formas, ya fluya en vosotras el sudor o la savia,

El fuego me hace vuestro inmortal amante.

Agosto de 1929

Jacques Lacan, "Hiatus irrationalis" in Héctor Libertella (compilador), Literal 1973-1977, Buenos Aires, Santiago Arcos, 2002, p. 89 - Versión de Oscar Masotta

De mon physique

2010-11-19T19:46:00.001+01:00

"Je n'ai jamais eu un beau visage. La jeunesse me tenait lieu de beauté. Mon ossature est bonne. Les chairs s'organisent mal dessus. En outre le squelette change à la longue et s'abîme. Mon nez, que j'avais droit, se busque comme celui de mon grand-père. Et j'ai remarqué que celui de ma mère s'était busqué sur son lit de mort. Trop de tempêtes internes, de souffrances, de crises de doute, de révoltes matées à la force du poignet, de gifles du sort m'ont chiffonné le front, creusé entre les sourcils une ride profonde, tordu ces sourcils, drapé lourdement les paupières, molli les joues creuses, abaissé les coins de la bouche, de telle sorte que si je me penche sur une glace basse je vois mon masque se détacher de l'os et prendre une forme informe. Ma barbe pousse blanche. Mes cheveux, en perdant l'épaisseur, ont gardé leur révolte. Il en résulte une gerbe de mèches qui se contredisent et ne peuvent se peigner. Si elles s'aplatissent elles me donnent un air minable. Si elles se redressent, cette coiffure hirsute semble être le signe d'une affectation.

Mes dents se chevauchent. Bref, sur un corps ni grand ni petit, mince et maigre, armé de mains qu'on admire parce qu'elles sont longues et très expressives, je promène une tête ingrate. Elle me donne une fausse morgue. Cette fausse morgue vient de mon désir de vaincre la gêne que j'éprouve à me montrer tel que je suis, et sa promptitude à fondre, de la crainte qu'on puisse la prendre pour une morgue véritable."

Jean Cocteau, "De mon physique" in La Difficulté de l'être, (1947), Paris, Rocher, 1989, pp. 31-32

Marie Laurencin

Portrait de Cocteau (1921)

["Nunca tuve un bello rostro. La juventud ocupaba en mí el lugar de la belleza. Mi estructura ósea es buena. La carne se organiza mal por encima. Además, el esqueleto cambia con el tiempo y se estropea. Mi nariz, que era derecha, se encorva como la de mi abuelo. Y he notado que la de mi madre se encorvó sobre su lecho de muerte. Demasiadas tormentas internas, sufrimientos, crisis de duda, revueltas reprimidas a fuerza de puño. Bofetadas de ese tipo me han ajado la frente, han cavado entre las cejas una arruga profunda, han desfigurado esas cejas, han drapeado pesadamente los párpados, han reblandecido las mejillas huecas, bajado la comisura de los labios, de tal manera que si me inclino sobre un espejo bajo veo mi máscara desprenderse de los huesos y adoptar una forma informe. Mi barba crece blanca. Mis cabellos, que han ido perdiendo espesor, han conservado su rebeldía. Se han convertido en un haz de mechas que se contradicen imposibles de peinar. Si se alisan me dan un aire lamentable. Si se enderezan, ese peinado hirsuto parece un gesto afectado.

Mis dientes se encabalgan. En suma, sobre un cuerpo ni alto ni bajo, delgado y magro, armado de manos que despiertan admiración porque son largas y expresivas, paseo una cabeza poco agraciada. Ella me da una falsa altivez. Esta falsa altivez proviene de mi deseo de vencer la incomodidad que me provoca el mostrarme tal como soy y su prontitud a disolverse ante el temor de que alguien pueda confundirla con una altivez verdadera."]

Achille et Patrocle

2010-11-16T04:19:00.001+01:00

Jacques-Louis David

Patrocle (1780)

Huile sur toile - 122 x 170 cm

"Depuis la mort de cet ami qui tout à la fois avait rempli le monde et l'avait remplacé, Achille ne quittait plus sa tente jonchée d'ombres: nu, couché à même la terre comme s'il s'efforçait d'imiter ce cadavre, il se laissait ronger par la vermine de ses souvenirs. De plus en plus, la mort lui apparaissait comme un sacre dont seuls les plus purs sont dignes: beaucoup d'hommes se défont, peu d'hommes meurent. Toutes les particularités dont il se souvenait en pensant à Patrocle: sa pâleur, ses épaules rigides, un rien remontées, ses mains toujours un peu froides, le poids de son corps croulant dans le sommeil avec une densité de pierre acquéraient enfin leur plein sens d'attributs posthumes, comme si Patrocle n'avait été vivant qu'une ébauche de cadavre. La haine inavouée qui dort au fond de l'amour prédisposait Achille à la tâche de sculpteur: il enviait Hector d'avoir achevé ce chef-d'œuvre; lui seul aurait dû arracher les derniers voiles que la pensée, le geste, le fait même d'être en vie interposaient entre eux, pour découvrir Patrocle dans sa sublime nudité de mort. En vain, les chefs troyens faisaient annoncer à son de trope de savants corps à corps dépouillés de l'ingénuité des premières années de guerre: veuf de ce compagnon qui méritait d'être un ennemi, Achille ne tuait plus, pour ne pas susciter à Patrocle des rivaux d'outre tombe."

Marguerite Yourcenar, "Patrocle ou le destin" dans Feux, [(1936), 1957 Plon], Paris, Gallimard - L'imaginaire, 1974, p. 63-65

François Léon Bénouville

La colère d'Achille (1847)

Huile sur toile - 1,56 x 054 cm

["Desde la muerte del amigo que había llenado el mundo y lo había reemplazado, Aquiles no abandonaba su tienda alfombrada de sombras: desnudo, acostado en el suelo como si se esforzara por imitar al cadáver, se dejaba roer por los piojos del recuerdo. Cada vez con más frecuencia, la muerte le parecía un sacramento del que sólo son dignos los más puros: muchos hombres se deshacen, pero pocos hombres mueren. Todas las particularidades que recordaba al pensar en Patroclo -su palidez, sus hombros rígidos, más bien altos, sus manos que siempre estaban algo frías, el peso de su cuerpo desplomándose en el sueño con densidad de piedra- adquirían por fin su pleno sentido de atributos póstumos, como si Patroclo hubiera sido, estando vivo, un esbozo de cadáver. El odio inconfesado que duerme en el fondo del amor predisponía a Aquiles hacia la tarea de escultor: envidiaba a Héctor por haber rematado aquella obra maestra; tan sólo él tenía derecho a arrancar los últimos velos que el pensamiento, el ademán, el hecho mismo de estar vivo interponían entre elllos, para descubrir a Patroclo en su suprema desnudez de muerto. En vano los jefes troyanos mandaban anunciar, al son de las trompetas, sabias luchas cuerpo a cuerpo, despojadas de la ingenuidad de los primeros años de guerra: viudo de aquel compañero, que merecía ser un enemigo, Aquiles ya no mataba, para no suscitarle a Patroclo rivales de ultratumba. "]

Marguerite Yourcenar, "Patroclo o el destino" en Fuegos, Cuentos Completos, Buenos Aires, Alfaguara, 2010, p.105-106

Le Feu Follet (1963)

2010-10-31T05:13:00.000+01:00

La chambre

2010-10-31T05:03:00.001+01:00

Maurice Ronnet

Le feu follet - Louis Malle (1963)

"Cette chambre était aussi sans issue, c'était l'éternelle chambre où il vivait. Lui, qui depuis des années n'avait pas de domicile, avait pourtant son lieu dans cette prison idéale qui se refaisait pour lui tous les soirs, n'importe où. Son émoi, évidé, était là, comme une plus petite boîte dans une plus grande boîte. Une glace, une fenêtre, une porte. La porte et la fenêtre ne s'ouvraient sur rien. La glace ne s'ouvrait que sur lui-même."

Pierre Drieu la Rochelle, Le feu follet, Paris, Gallimard-Folio, 1959, p. 33

Maurice Ronnet

Le feu follet - Louis Malle (1963)

["Ese cuarto tampoco tenía salida, era el eterno cuarto en el que vivía. Él, que desde hacía años no tenía domicilio, tenía sin embargo su lugar en esa prisión ideal que se rehacía para él todas las noches, sin importar dónde. Su emoción, vacía, estaba allí, como una caja más pequeña dentro de una caja más grande. Un espejo, una ventana, una puerta. La puerta y la ventana no se abrían a nada. El espejo no se abría más que a él mismo."]

Inexprimable amour

2010-10-22T17:30:00.002+02:00

"Savoir qu'on n'écrit pas pour l'autre, savoir que ces choses que je vais écrire ne me feront jamais aimer de qui j'aime, savoir que l'écriture ne compense rien, ne sublime rien, qu'elle est précisément là où tu n'es pas - c'est le commencement de l'écriture."
Roland Barthes, Fragments d'un discours amoureux, (1977), OEuvres complètes, V 1977-1980, Paris, Seuil, p. 132

Shizuka Yokomizo
Stranger no. 10 (1999)

["Saber que no se escribe para el otro, saber que esas cosas que voy a escribir no me harán ser jamás amado por quien amo, saber que la escritura no compensa nada, no sublima nada, que ella está precisamente ahí donde no estás - eso es el comienzo de la escritura."]

L'harmonie

2010-09-30T04:25:00.000+02:00

"Les angoisses de l'amour, les interrogations de l'esprit, les sourdes inquiétudes de la chair s'harmonisent à ces moments-là comme les couleurs et les formes d'un tableau de Vermeer."

Marguerite Yourcenar, Quoi? L'Éternité, Paris, Gallimard, Folio, 1988, p.131

Johannes Vermeer

La Ruelle (vers 1657-1658)

Huile sur toile - 54,3 x 44 cm

["Las angustias del amor, las interrogaciones del espíritu, las sordas inquietudes de la carne se armonizan en esos momentos como los colores y las formas de un cuadro de Vermeer."]

Antinoüs II

2010-09-26T04:24:00.001+02:00

"S'il avait espéré me protéger par ce sacrifice, il avait dû se croire bien peu aimé pour ne pas sentir que le pire des maux serait de l'avoir perdu."

Marguerite Yourcenar, Mémoires d'Hadrien, Paris, Gallimard, 1974, p. 220

Antinoüs Farnese

["Si había esperado protegerme mediante su sacrificio, debió pensar que yo lo amaba muy poco para no darse cuenta de que el peor de los males era el de perderlo." Traducción de Emma Calatayud]

Un long voyage...

2010-09-22T20:39:00.001+02:00

Pour ceux qui sont à Paris...

Sébastien Paul Lucien

EXPO MARINS du 22 septembre au 6 novembre 2010

GALERIE AU BONHEUR DU JOUR

11 RUE CHABANAIS

75002 PARIS

Paris

2010-09-09T04:11:00.001+02:00

"Des nuages roses, en forme d'écharpe, s'allongeaient au-delà des toits; on commençait à relever les tentes des boutiques; des tombereaux d'arrosage versaient une pluie sur la poussière, et une fraîcheur inattendue se mêlait aux émanations des cafés, laissant voir par leurs portes ouvertes, entre des argenteries et des dorures, des fleurs en gerbes qui se miraient dans les hautes glaces. La foule marchait lentement. Il y avait des groupes d'hommes causant au milieu du trottoir; et des femmes passaient, avec une mollesse dans les yeux et ce teint de camélia que donne aux chairs féminines la lassitude des grandes chaleurs. Quelque chose d'énorme s'épanchait, enveloppait les maisons. Jamais Paris ne lui avait semblé si beau. Il n'apercevait, dans l'avenir, qu'une interminable série d'années toutes pleines d'amour.

Gustave Flaubert, L'Éducation sentimentale, Paris, Gallimard, 1965, p. 108

James Jacques Joseph Tissot

The Bunch of Vilolets (1875)

["Nubes color de rosa, en forma de echarpe, se extendían por encima de los techos; los toldos de los negocios empezaban a levantarse; los carros de riego dispersaban una lluvia sobre el polvo, y una frescura inesperada se mezclaba con las emanaciones de los cafés, los que dejaban ver a través de sus puertas abiertas, entre platerías y doraduras, ramos de flores que se reflejaban en los altos espejos. El gentío caminaba lentamente. Había grupos de hombres que hablaban en el medio de la vereda; y pasaban mujeres, con mirada insulsa y ese tinte de camelia que otorga a las carnes femeninas la lasitud de los grandes calores. Algo enorme se extendía y envolvía las casas. París nunca le había parecido tan bello. No percibía otra cosa, en el futuro, que una serie interminable de años plenos de amor."]

Les enfants tristes

2010-08-31T03:27:00.001+02:00

"L'intensité du jeune homme timide n'échappe pourtant pas à Bernard Buffet, un autre "enfant triste" considéré comme le peintre le plus remarquable de sa génération. Après avoir assisté à la présentation de la collection "Trapèze" en 1958, il exécute la même année un portrait du jeune couturier, que celui-ci appréciera au point de le garder très longtemps dans sa chambre à coucher avant de le suspendre derrière son bureau dans son studio de l'avenue Marceau, où il se trouve encore aujourd'hui. Buffet a croqué un Saint Laurent qui s'apprête seulement à aborder l'âge d'homme, cet instant où le nez et le menton se livrent encore bataille, où y les traits du visage n'ont pas encore accepté d'occuper chacun leur rôle et de s'harmoniser entre eux. L'artiste a capturé la fragilité fuselée qui saute aux yeux de tous, évidemment, mais il a su aussi voir au-delà: il a remarqué la vaste plaine du front, le menton imposant et volontaire, les lignes creuses de la névrose et les yeux, ces yeux de Saint Laurent qui à la fois cherchent la gloire, observent la réalité en la filtrant et protègent sa vie intérieure du reste du monde."

Alicia Drake, Beautiful people. Saint Laurent, Lagerfeld: splendeurs et misères de la mode, Paris, Denoël, 2008, pp. 48-49

Bernard Buffet

Portrait d'Yves Saint Laurent (1958)

[“La intensidad del tímido joven no escapa sin embargo a Bernard Buffet, otro “niño triste” considerado como el pintor más notable de su generación. Después de haber asistido a la presentación de la colección “Trapecio” en 1958, lleva a cabo el mismo año un retrato del joven diseñador, que éste último apreciará al extremo de conservarlo durante mucho tiempo en su cuarto antes de colgado detrás de su escritorio en su estudio de la avenida Marceau, en donde se encuentra aún hoy. Buffet ha dibujado rápidamente un Saint Laurent que solamente se prepara a alcanzar la edad de hombre, ese instante en el que la nariz y el mentón todavía se encuentran en guerra, en el que los rasgos de la cara no han todavía aceptado ocupar cada uno su rol y armonizarse entre ellos. El artista ha capturado la fragilidad ahusada que salta a los ojos de todos, evidentemente, pero ha sabido también ver más allá: ha notado el vasto llano de la frente, el mentón imponente y voluntarioso, las hondas líneas de la neurosis y los ojos, esos ojos de Saint Laurent que al mismo tiempo buscan la gloria, observan la realidad mientras la filtran y protegen su vida interior del resto del mundo.”]

Bernard Buffet et Yves Saint Laurent

Les mots et l'amour

2010-08-10T16:03:00.002+02:00

"...manier les mots, les soupeser, en explorer le sens, es une manière de faire l'amour, surtout lorsque ce qu'on écrit est inspiré par quelqu'un, ou promis à quelqu'un."

Marguerite Yourcenar, Quoi? L'Éternité, Paris, Gallimard, 1988, p. 147

Natalie Tkachuk

["...manipular las palabras, sopesarlas, explorar su sentido, es una manera de hacer el amor, sobre todo cuando lo que se escribe está inspirado en alguien, o está prometido a alguien."]

L'obstacle

2010-08-02T03:40:00.000+02:00

"On croit que selon son désir on changera autour de soi les choses, on le croit parce que, hors de là, on ne voit aucune solution favorable. On ne pense pas à celle qui se produit le plus souvent et qui est favorable aussi: nous n'arrivons pas à changer les choses selon notre désir, mais peu à peu notre désir change. La situation que nous espérions changer parce qu'elle nous était insupportable, nous devient indifférente. Nous n'avons pas pu surmonter l'obstacle, comme nous le voulions absolument, mais la vie nous l'a fait contourner, dépasser, et c'est à peine alors si en nous retournant vers le lointain du passé nous pouvons l'apercevoir, tant il est devenu imperceptible."

Marcel Proust, Albertine disparue, Paris, Gallimard, 1989 et 1992, p. 35

James Abbott Mc Neill Whistler

Symphonie en blanc nº1: la dame blanche (1862)

Huile sur toile - 214,7 x 108 cm

["Uno cree que según su deseo cambiará a su alrededor las cosas, uno lo cree porque fuera de ello no ve otra solución favorable. Uno no piensa en ésa que se da con la mayor frecuencia y que es favorable también: no conseguimos cambiar las cosas según nuestro deseo, pero poco a poco nuestro deseo cambia. La situación que esperábamos cambiar porque nos era insoportable se nos vuelve indiferente. No pudimos vencer el obstáculo como queríamos absolutamente, pero la vida nos hizo esquivarlo, superarlo, y es apenas entonces al volvernos hacia el pasado lejano que conseguimos percibirlo, de tanto que se ha vuelto imperceptible."]

Antinoüs

2010-07-30T05:27:00.001+02:00

"La mort d'Antinoüs n'est un problème et une catastrophe que pour moi seul. Il se peut que ce désastre ait été inséparable d'un trop-plein de joie, d'un surcroît d'expérience, dont je n'aurais pas consenti à me priver moi-même ni à priver mon compagnon de danger. Mes remords même sont devenus peu à peu une forme amère de possession, une manière de m'assurer que j'ai été jusqu'au but le triste maître de son destin. Mais je n'ignore pas qu'il faut compter avec les décisions de ce bel étranger que reste malgré tout chaque être qu'on aime. En prenant sur moi toute la faute, je réduis cette jeune figure aux proportions d'une statuette de cire que j'aurais pétrie, puis écrasée entre mes mains. Je n'ai pas le droit de déprécier le singulier chef-d'œuvre que fut son départ; je dois laisser à cet enfant le mérite de sa propre mort."

Marguerite Yourcenar, Mémoires d'Hadrien, [Plon, 1958], Paris, Gallimard,1974 , p. 189

["Sólo para mí la muerte de Antínoo es un problema y una catástrofe. Puede que ese desastre haya sido inseparable de un exceso de júbilo, un colmo de experiencia, de los que no habría consentido en privarme ni privar a mi compañero de peligro. Aun mis remordimientos se han convertido poco a poco en una amarga forma de posesión, una manera de asegurarme de que fui hasta el fin el triste amo de su destino. Pero no ignoro que hay que tener en cuentra las decisiones de ese bello extranjero que sigue siendo, a pesar de todo, cada ser que amamos. Al hacer recaer toda la falta sobre mí, reduzco su joven figura a las proporciones de una estatuilla de cera que, luego de plasmada, hubiera aplastado entre mis dedos. No tengo derecho a disminuir la singular obra maestra que fue su partida; debo dejar a ese niño el mérito de su propia muerte."]

Marguerite Yourcenar, Memorias de Adriano, Buenos Aires, Debolsillo, 2010, p. 157 - Traducción de Julio Cortázar

Chéri

2010-07-26T03:37:00.002+02:00

"Il remarqua que le ciel rose se mirait dans le ruisseau gorgé encore de pluie, sur le dos bleu des hirondelles volant à ras de terre, et parce que l’heure devenait fraîche, et que traîtreusement le souvenir qu’il emportait se retirait au fond de lui-même pour y prendre sa force et sa dimension définitives, il crut qu’il avait tout oublié et il se sentit heureux."

Colette COLETTE, La fin de Chéri, Paris, Calmann-Lévy, 1926, pág 105.

Marie Laurencin

L'Eventail (circa 1919)

Huile sur toile - 30.5 x 30 cm

["Él notó que el cielo rosa se reflejaba en el arroyo todavía cargado de lluvia y sobre el lomo azul de las golondrinas volando al ras del suelo; y porque la tarde se volvía fresca, y porque traicioneramente el recuerdo que llevaba consigo se retiraba hasta el fondo de sí mismo para tomar allí su fuerza y dimensión definitivas, él creyó que había olvidado todo y se sintió feliz."]

Le manuscrit

2010-07-09T18:34:00.001+02:00

"J’ai eu la possibilité de consulter des notes manuscrites ajoutées par Marguerite Yourcenar à la transcription de ses propos enregistrés par Matthieu Galey pour l’édition de Les yeux ouverts, propos frappés de l’autorité et de la sérénité d’un auteur célèbre et vénéré, proche de sa quatre-vingtième année. Ces notes sont nombreuses et constituent des paragraphes importants. Elles sont écrites en quatre encres, noire, bleue, verte, mauve, qui se succèdent et se mélangent sans cohérence; de deux calligraphies, tantôt droite, tantôt penchée, elles aussi mélangées; les dernières lettres des mots étant souvent escamotées. Comme nous sommes loin de l’écriture “typographiée” de cet auteur aux longueurs de phrases les plus régulières, ponctuées avec soin, évitant tout enchaînement flou. Comme nous sommes loin du ton calme, presque détaché du texte. Qui était Marguerite Yourcenar?"

RICHAUDEAU, François, « La génétique du texte ou comment ils écrivent » dans Communication et langages, Nº 105, 3^ème trimestre 1995, pp. 74-91

Lettre manuscrite de Marguerite Yourcenar (1935)

CIDMY

« Tuve la posibilidad de consultar notas manuscritas agregadas por Marguerite Yourcenar a la transcripción de sus palabras grabadas por Matthieu Galey para la edición de Les yeux ouverts, palabras sujetas a la autoridad y a la serenidad de una autora célebre y venerada, próxima a su octagésimo aniversario. Esas notas son numerosas y constituyen párrafos importantes. Están escritas en cuatro tintas, negra, azul, verde, violeta, las cuáles se suceden y se mezclan sin coherencia; en dos caligrafías, unas veces derecha, otras torcida, ellas también entremezcladas ; las últimas letras de las palabras a menudo escamoteadas. Cuán lejos estamos de la escritura « tipográfica » de esta autora de frases largas y regulares, puntuadas con cuidado, evitando todo encadenamiento flojo. Cuán alejados estamos de tu calma, casi desprendida del texto. ¿Quién era Marguerite Yourcenar ? »

Le plaisir II

2010-06-25T17:04:00.000+02:00

"Le plaisir, cependant, n'es pas un élément du texte, ce n'est pas un résidu naïf; il ne dépend pas d'une logique de l'entendement et de la sensation; c'est une dérive, quelque chose qui est à la fois révolutionnaire et asocial et ne peut être pris en charge para aucune collectivité, aucune mentalité, aucun idiolecte. Quelque chose de neutre? On voit bien que le plaisir du texte est scandaleux: non parce qu'il est immoral, mais parce qu'il est atopique."

Roland Barthes, Le plaisir du texte, Paris, Seuil, 1973, p. 34

Bruce Weber

How to read (2010)
Editorial for VMAN 17

["No obstante, el placer no es un elemento del texto, no es un residuo inocente no depende de una lógica del entendimiento y de la sensación, es una deriva, algo que es a la vez revolucionario y asocial y no puede ser asumido por ninguna colectividad, ninguna mentalidad, ningún idiolecto. ¿Algo neutro? Es evidente que el placer del texto es escandaloso no por inmoral sino porque es atópico."]

Traducción de Nicolás Rosa. Siglo Veintiuno Editores, S.A. Primera edición en español, junio de 1974.

Les cristaux de temps

2010-06-18T20:54:00.000+02:00

"La survivance virtuelle des morts peut s'actualiser, mais n'est-ce pas au prix de notre existence qui devient virtuelle à son tour? Est-ce les morts qui nous appartiennent, ou nous qui appartenons aux morts? Et les aimons-nous contre les vivants, ou pour et avec la vie?"

Gilles Deleuze, L'image-temps, Paris, Minuit, 1985, pp. 99-100

Knut Navrot

limites 19 occ.1 (2001)

Acrylique sur panneau - 36 x 24 cm

["La supervivencia virtual de los muertos puede actualizarse, pero ¿no es acaso a costas de nuestra existencia, la cual se vuelve virtual a su vez? ¿Son los muertos los que nos pertenecen o nosotros quienes pertenecemos a los muertos? ¿Y los amamos contra los vivos, o por y con la vida?"].

Sans fin

2010-06-10T15:57:00.001+02:00

"Si on redoute le lendemain, c'est parce qu'on ne sait pas construire le présent, on se raconte qu'on le pourra demain et c'est fichu parce que demain finit toujours par devenir aujourd'hui. Construire, maintenant, quelque chose, à tout prix, de toutes ses forces."

Muriel Barbery, L'élégance du hérisson, Paris, Gallimard, 2006

Fabián Burgos

Sin fin Nº1

Huile sur toile - 190 x 254 cm

["Si tememos al mañana es porque no sabemos construir el presente; uno se dice que mañana podrá y está perdido porque mañana termina siempre por volverse hoy. Construir, ahora, algo, a cualquier precio, con todas sus fuerzas."]

Le plaisir

2010-06-03T17:18:00.000+02:00

"Écrire dans le plaisir m'assure-t-i - moi, écrivain - du plaisir de mon lecteur? Nullement. Ce lecteur, il faut que je le cherche (que je le "drague"), sans savoir où il est. Un espace de la jouissance est alors créé. Ce n'est pas la "personne" de l'autre qui m'est nécessaire, c'est l'espace: la possibilité d'une dialectique du désir, d'une imprévision de la jouissance: que les jeux ne soient pas faits, qu'il y ait un jeu."

Roland Barthes, Le plaisir du texte, Paris, Seuil, 1973, p. 10-11

Shakespeare & Co

Paris - Mars 2010

[¿Escribir en el placer, me asegura a mí, escritor, la existencia del placer de mi lector? De ninguna manera. Es preciso que yo busque a ese lector (que lo "rastree") sin saber dónde está. Se crea entonces un espacio de goce. No es la "persona" del otro lo que necesito, es el espacio: la posibilidad de una dialéctica del deseo, de una imprevisión del goce: que las cartas no estén echadas sino que haya juego todavía.]

Traducción de Nicolás Rosa. Siglo Veintiuno Editores, S.A. Título original: Le plaisir du texte. Éditions du Seuil, París, 1973. Primera edición en español, junio de 1974.

L'archive

2010-05-28T04:32:00.003+02:00

"Le désir de garder est aussi inséparable du désir de détruire. C'est que garder, c'est perdre. Si pour garder la trace de ce qui se passe maintenant, je prends une note pour ne pas l'oublier, je l'inscris sur du papier, et je la mets dans ma poche. Si ça s'arrête là ça veut dire que je perds, que j'expose le papier à sa perte. Pour garder, il faut que j'expose à la perte. Cette exposition à la perte, c'est un geste double dont la dualité est irréductible. Vouloir garder en mémoire, c'est exposer à l'oubli. C'est ce que j'appelle "le mal d'archive". Il y a la souffrance liée à l'archive et le désir d'archive. C'est le désir d'archive qui traverse cette expérience de la destructibilité radicale de l'archive.

Si on était sûr que la destructibilité de l'archive était accidentelle, et que dans certains cas, il peut y avoir un accident mais que tout peut être gardé en principe, il n'y aurait ni besoin d'archive, ni souci d'archive. S'il y a un souci et une souffrance de l'archive, c'est parce qu'on sait que tout peut être détruit sans restes. Non seulement sans trace de ce qui a été, mais sans mémoire de la trace, sans le nom de la trace. Et c'est ce qui est à la fois la menace de l'archive et la chance de l'archive. L'archive doit être dehors, exposé au dehors."

Jacques Derrida, "Archive et brouillon" dans Pourquoi la critique génétique? Methodes, théories, Paris, CNRS, 1998

Gerhard Richter

Zeitungsfotos

Newspapers photographs (1962)

51.7 x 66.7 cm

Atlas Sheet: 7

["El deseo de guardar es también inseparable del deseo de destruir. Es que guardar es perder. Si para guardar la huella de lo que sucede en este momento, tomo nota para no olvidarlo, lo inscribo sobre un papel, y lo guardo en mi bolsillo. Si esto termina aquí quiere decir que pierdo, que expongo el papel a su pérdida. Para guardar es necesario exponer a la pérdida. Esta exposición a la pérdida es un gesto doble cuya dualidad es irreductible. Querer guardar en la memoria, es exponer al olvido. Es lo que yo llamo "el mal de archivo". Existe el padecimiento ligado al archivo y el deseo de archivo. Es el deseo de archivo que atraviesa esa experiencia de la destructibilidad radical del archivo.

Si estuviéramos seguros de que la destructibilidad del archivo es accidental, y que, en ciertos casos, puede haber un accidente pero que todo puede ser, en principio, guardado, no habría ni necesidad de archivo, ni preocupación de archivo. Si existe una preocupación y un padecimiento del archivo, es porque sabemos que todo puede ser destruido sin dejar restos. No solamente sin huella de lo que ha sido, sino también sin memoria de la huella, sin el nombre de la huella. Y lo que es al mismo tiempo la amenaza del archivo es la posibilidad del archivo. El archivo debe estar afuera, expuesto al afuera."]

L'inspiration

2010-05-14T19:39:00.000+02:00

« Ce qu’on appelle inspiration devrait être pris à la lettre : il y a vraiment inspiration et expiration de l’Être, respiration dans l’Être, action et passion si peu discernables qu’on ne sait plus qui voit et qui est vu, qui peint et qui est peint. On dit qu’on homme est né à l’instant où ce qui n’était au fond du corps maternel qu’un visible virtuel se fait à la fois visible pour nous et pour soi. La vision du peintre est une naissance continuée. »

MERLEAU-PONTY, Maurice,L’Œil et l’Esprit, Paris, Gallimard, 1964, p. 31-32

Theo van Doesburg

Contra-Compositie XIII (1925-26)

Huile sur toile - 49.9 x 50 cm

["Lo que se llama inspiración debería ser tomado al pié de la letra: hay realmente inspiración y expiración del Ser, respiración en el Ser, acción y pasión tan poco discernibles que no se sabe ya quién ve y quién es visto, quién pinta y quién es pintado. Se dice que un hombre nace en el instante en que, eso que no era más que un cuerpo visible virtual en el fondo del cuerpo materno, se hace al mismo tiempo visible para nosotros y para sí mismo. La visión del pintor es un nacimiento contínuo."]

L'espace

2010-05-01T04:31:00.000+02:00

"Chaque point de l'espace est et est pensé là où il est, l'un ici, l'autre là, l'espace est l'évidence du où. Orientation, polarité, enveloppement sont en lui des phénomènes dérivés, liés à ma présence. Lui repose absolumment en soi, est partout égal à soi, homogène, et ses dimensions par exemple sont par définition substituables."

Maurice Merleau-Ponty, L'OEil et l'Esprit, Paris, Gallimard, 1964, p. 47

Jakob Bill

Nº 27 (1968)

Huile sur toile - 49,6 x 49,6 cm

["Cada punto del espacio es y es pensado ahí donde se está, uno aquí, otro allá, el espacio es la evidencia del donde. Orientación, polaridad, envolvimiento son en él fenómenos derivados, ligados a mi presencia. Él reposa absolutamente sobre sí mismo, en todas partes es igual a sí mismo, homogéneo, y sus dimensiones, por ejemplo, son por definición substituibles."]

Rond

2010-04-17T03:09:00.003+02:00

"Das Dasein ist rund. L'être est rond."

Gaston Bachelard, La poétique de l'espace

Jon Thompson
The Toronto Cycle #1, The Beach
oil on canvas, 2008
175 x 150 cm

"Das Dasein ist rund. La existencia es redonda."

Gaston Bachelard, La poétique de l'espace

Paris Paris

2010-04-11T04:29:00.003+02:00

I feel love, Paris Paris
Love to love, Paris Paris
Feelings so close to my heart

Barman dans le shaker, d'abord de l'élégance
Un trait de Sacré-Coeur et deux doigts de Doisneau
Une Piaf, quelques moineaux et Joséphine Baker...

Là une dose de Prévert, mais sans raton-laveur
Prenons un dernier verre près du Bateau lavoir
Une Sinone de Beauvoir et deux singes en hiver...
Last night was made for love

Mettez trois notes de jazz dans un quatier latin
Un menu sur l'ardoise un fond d'un bar-tabac
Et la résille d'un bas sur un genou qu'on croise

Oh Baby, just take my frozen hands and hear me say
Don't let me turn to sand and blow away
Through this crowded desert Paris

I feel love, Paris Paris
Love to love, Paris Paris
Feelings so close to my heart

Un zeste de Javanaise, un tour de
Moulin Rouge et deux de Notre-Dame
Nappé de macadam, décoré d'un chaland
D'Anvers ou d'Amsterdam un canal, Arletty

Oh Baby, just hold this lonely fan and hear him say
Don't let me turn to sand and blow away
Though this crowded desert called Paris

I feel love, Paris Paris
Love to love, Paris Paris
Feelings so close to my heart

Mettez trois notes de jazz dans un quatier latin
Un menu sur l'ardoise un fond d'un bar-tabac
Et la résille d'un bas sur un genou qu'on croise

I feel love, Paris Paris
Love to love, Paris Paris
Feelings so close to my heart

Sing away Catherine...

Saupoudrez, pour finir, de poussière du métro
Mais n'en prenez pas trop, Paris perdrait son âme.

Merci Malcom!!

(La vidéo)

Le personnage

2010-04-07T05:51:00.001+02:00

"Tout ceci doit être considéré comme dit par un personnage de roman."

Roland Barthes, Roland Barthes par Roland Barthes, Paris, Seuil, 1995

Ryan McGinley

Matt J, 2010

["Todo esto ha de considerarse como dicho por un personaje de novela."]

La danse et le rêve

2010-04-06T03:26:00.000+02:00

"Elle dansait et rêvait

un triangle, un rectangle,

un rectangle dans un cercle,

un cercle dans un cercle,

un cercle qui luit,

un cercle qui sonne,

un rectangle immobile avec beaucoup

de petits cercles sonnants,

elle rêvait nuit et jour

de cercles vivants."

Jean Arp, Spirale nº1

Sophie Taeuber-Arp

Sienne - architectures (1921)

Gouache sur papier

["Ella bailaba y soñaba
un triángulo, un rectángulo,
un rectángulo en un círculo,
un círculo en un círculo,
un círculo que brilla,
un círculo que suena,
un rectángulo inmóvil con muchos
circulitos sonantes,
ella soñaba noche y día
con círculos vivientes."]

L'éternité

2010-04-04T04:03:00.001+02:00

Maintenant que tu vis

A l'autre bout d'Paris

Quand tu veux changer d'âge

Tu t'offres un long voyage

Tu viens me dire bonjour

Au coin d'la rue Dufour

Tu viens me visiter

A Saint-Germain-des-Prés

Il n'y a plus d'après

A Saint-Germain-des-Prés

Plus d'après-demain

Plus d'après-midi

Il n'y a qu'aujourd'hui

Quand je te reverrai

A Saint-Germain-des-Prés

Ce n'sera plus toi

Ce n'sera plus moi

Il n'y a plus d'autrefois

Tu me dis "Comme tout change!"

Les rues te semblent étranges

Même les cafés-crème

N'ont plus le goût qu'tu aimes

C'est que tu es une autre

C'est que je suis un autre

Nous sommes étrangers

A Saint-Germain-des-Prés

A vivre au jour le jour

Le moindre des amours

Prenait dans ces ruelles

Des allures éternelles

Mais à la nuit la nuit

C'était bientôt fini

Voici l'éternité

De Saint-Germain-des-Prés

Guy Béart

La chanson par Juliette Greco

Richard Avedon

Café de Flore, Paris, 1948

[Ahora que vivís

En el otro extremo de París

Cuando querés cambiar de edad

Te regalás un largo viaje

Venís a saludarme

A la esquina de la calle Dufour

Venís a visitarme

A Saint-Germain-des-Prés

No hay más después

En Saint Germain-des-Prés

Ni pasado mañana

Ni después del mediodía

No hay más que hoy

Cuando vuelva a verte

En Saint Germain-des-Prés

Ya no será vos

Ya no será yo

No hay más hace un tiempo

Vos me decís “¡Cómo cambia todo!”

Las calles parecen extrañas

Incluso los cafés con crema

No tienen el gusto que te gusta

Es que vos sos otra

Es que yo soy otro

Somos extranjeros

En Saint Germain-des-Prés

En el día a día

Hasta el más insignificante de los amores

Tomaba en esas callecitas

Un aire de eternidad

Pero en el noche a noche

Eso se terminaba inmediatamente

He aquí la eternidad

De Saint Germain-des-Prés.]

La canción por Juliette Greco

La négation

2010-04-01T21:38:00.000+02:00

"Le plaisir du texte: tel le simulateur de Bacon, il peut dire: ne jamais s'excuser, ne jamais s'expliquer. Il ne nie jamais rien: "Je détournerai mon regard, ce sera désormais ma seule négation.""

Roland Barthes, Le plaisir du texte, Paris, Seuil, 1973, p. 9

Ryan McGinley

Jack (White Sides) (2009)

C-print - 66 x 101.6 cm

"El placer del texto: tal es el "simulador" [1] de Bacon, quien puede decir: nunca excusarse, nunca explicarse. Nunca niega nada: "desviaré mi mirada, ésta será en adelante mi única negación.""

Roland Barthes, El placer del texto y Lección inaugural, Buenos Aires, Siglo XXI, 2008, p. 11

[1] N.T.: reproducción facsímil de un aparato o máquina para estudiar y/o controlar su funcionamiento.

Faire l'amour

2010-03-28T21:06:00.006+02:00

"J'éprouvais, en dehors du plaisir physique et très réel que me procurait l'amour, une sorte de plaisir intellectuel à y penser. Les mots "faire l'amour" ont une séduction à eux, très verbale, en les séparant de leur sens. Ce terme de "faire", matériel et positif, uni à cette abstraction poétique du mot "amour", m'enchantait..."

Françoise Sagan, Bonjour tristesse, Paris, Julliard, 1954, p. 114

Bernard Buffet

Portrait de femme (1953)

Pastel - 65 x 50 cm

["Sentía, más allá del placer físico y muy real que el amor me brindaba, una suerte de placer intelectual al pensar en él. Las palabras "hacer el amor" poseen una seducción propia, muy verbal, al separarlas de su sentido. Ese término "hacer", material y positivo, unido a esa abstracción poética de la palabra "amor", me encantaba..."]

LES PLAGES D'AGNÈS

2010-03-21T12:33:00.001+01:00

Je connaissais déjà l'histoire. Mes amis bloggers en avaient déjà parlé, notamment Olivier Autissier et Sophie. Hier j'ai eu la grand chance de me laisser conquérir par ce chef d'œuvre dans le Festival du cinéma français à Buenos Aires.

[Conocía la historia. Mis amigos bloggers habían hablado ya de ella, Olivier Autissier et Sophie entre otros. Ayer tuve la oportunidad de dejarme conquistar por esta obra maestra en el Festival de cine francés en Buenos Aires.]

Jazz

2010-03-20T14:24:00.001+01:00

“…el placer del jazz está en el reconocimiento de la cita no como fragmento muerto del pasado, no como ocurrencia indiferente, sino como elemento vivo de la nueva composición. Escuchar jazz es recordar el jazz escuchado; hacer jazz es presuponer la potencialidad estética de ese recuerdo.”

Beatriz Sarlo, “Posbenjaminiana” en Siete ensayos sobre Walter Benjamin, Buenos Aires, FCE, 2007, p. 65

Henri Matisse

Jazz

"…le plaisir du jazz se trouve dans la reconnaissance de la citation non comme un fragment mort du passé, non comme une occurrence indifférente mais comme un élément vivant de la nouvelle composition. Écouter du jazz c’est se souvenir du jazz écouté ; faire du jazz c’est présupposer la potentialité esthétique de ce souvenir. "

Jean Ferrat - Aimer à perdre la raison

2010-03-17T04:16:00.001+01:00

Pour mon cher Olivier Oh.

Poétique

2010-03-12T04:26:00.001+01:00

"Ma conception de la peinture se borne étroitement à juxtaposer des couleurs de telle sorte que leur aspect effectif s'efface et laisse apparaître une image que j'appelle: poétique et qui répond à l'intérêt que nous avons naturellement pour l'inconnu."

René Magritte

L'invention de la vie (1928)

Huile sur toile - 81 x 115.8 cm

"La concepción que tengo de la pintura se ciñe estrictamente a yuxtaponer colores de manera que su aspecto efectivo se borre haciendo que aparezca una imagen a la que llamo: poética, y que responde al interés natural que tenemos por lo desconocido."

René Magritte

La lunette d'approche (1963)

Huile sur toile

"My concept of painting is narrowly restricted to juxtaposing colours in such a way that their visual power is cancelled out. This allows an image to appear that I call poetic and that responds to our natural interest in the unknown."

Lewis Takes Action (live, with orchestra)

2010-03-07T14:09:00.001+01:00

Owen Pallett, Lewis Takes Action.

Au singulier

2010-03-01T09:43:00.000+01:00

"For the first time in my life I can't see my future. Everyday goes by in a haze, but today I have decided will be different."

"Pour la première fois je ne peux pas voir mon avenir. Chaque jour se passe dans la brume, mais j'ai décidé qu'aujourd'hui sera différent."

"Por primera en mi vida no puedo ver mi futuro. Cada día pasa en medio de la bruma, pero hoy decidí que eso cambie."

Tom Ford, A Single Man

La réalité

2010-02-21T23:38:00.000+01:00

"Nunca pinté sueños, pinté mi propia realidad"

Frida Kahlo

Hospital Henry Ford (1932)

"Je n'ai jamais peint des rêves, j'ai peint ma propre réalité".

Définitif

2010-02-21T00:40:00.000+01:00

"Dans le monde, il y a des individus définitifs et d'autres qui ne sont que des courroies de transmission."
Tristan Garcia, La meilleure part des hommes, Paris, Gallimard, 2008, p. 38

Andy Warhol

Self-Portrait (in Drag) (1981)

Polaroid print - 9.4 x 7.3 cm

["En el mundo existen individuos definitivos y otros que no son más que canales de comunicación."]

My Funny Valentine

2010-02-14T16:41:00.001+01:00

...each day is Valentine's day...

La vocation

2010-02-13T18:26:00.001+01:00

"¿Violencia o comunicación? Con mayor o menor conciencia siempre supe que esa era la alternativa. Esos dos polos se hallan en todas partes, y si uno no los descubre a raíz de cada cuestión, corre el peligro de convertirse en un ángel. Pero yo quería ser histórico. O bien: sabía que lo era. Pero ¿cómo convertirse en eso que uno es? No había otra manera que ésta: darse una vocación. Lo hice a los 21 años: sería escritor."

Oscar Masotta, Roberto Arlt, yo mismo

Juan Andrade, Oscar Masotta, Una leyenda en el cruce de los saberes, Buenos Aires, Capital Intelectual, 2009, p. 20

Lucian Freud

Two men (1987-1988)

Oil on canvas - 106.7 x 75 cm

[Violence ou communication? Avec plus ou moins de conscience j'ai toujours su que c'était cela le choix. On trouve partout ces deux pôles, et si on ne les découvre pas à propos de chaque question, on risque de devenir un ange. Mais je voulais être historique. Ou même: je savais que je l'étais. Mais, comment devenir ce qu'on sait qu'on est? Il n'y avait pas d'autre manière que celle-ci: se donner une vocation. J'ai fait ça à 21 ans: je serais écrivain."]

L'impermanence

2010-02-07T17:18:00.003+01:00

"Tout se casse un jour ou l'autre, tout disparaît. Nous vivons en changeant perpétuellement. Et la plupart des choses qui nous entourent disparaissent, tandis que nous changeons. On ne peut rien à cette impermanence. Ce qui doit disparaître disparaît. Et reste tant que le moment de disparaître n'est pas venu. [...] On n'y peut rien. Il faut se laisser vivre au rythme des choses qui passent."

Haruki Murakami, Danse, danse, danse, Paris, Seuil, 1995, p. 537

["Todo se rompe un día u otro, todo desaparece. Vivimos en constante cambio. Y la mayoría de las cosas que nos rodean desaparecen, mientras nosotros cambiamos. No podemos hacer nada contra esa impermanencia. Lo que debe desaparecer desaparece. Y dura hasta que el momento de desaparecer ha llegado. [...] Nada puede hacerse. Hay que permitirse vivir al ritmo de las cosas que pasan."]

"Adagio" from "Spartacus" (Aram Khachaturian)

2010-02-03T17:33:00.001+01:00

Venecia

2010-02-02T20:59:00.003+01:00

Se respira una brisa de tarjeta postal.

¡Terrazas! Góndolas con ritmos de cadera. Fachadas que reintegran tapices persas en el agua. Remos que no terminan nunca de llorar.

El silencio hace gárgaras en los umbrales, arpegia un "pizzicato" en las amarras, roe el misterio de las casas cerradas.

Al pasar debajo de los puentes, uno aprovecha para ponerse colorado.

Bogan en la Laguna, "dandys" que usan un lacrimatorio en el bolsillo con todas las iridiscencias del canal, mujeres que han traído sus labios de Viena y de Berlín para saborear una carne color aceituna, y mujeres que sólo se alimentan de pétalos de rosa, tienen las manos incrustadas de ojos de serpiente, y la quijada fatal de las heroínas d'Annunzianas.

¡Cuando el sol incendia la ciudad, es obligatorio ponerse un alma de Nerón!

En los "Piccoli canali" los gondoleros fornican con la noche, anunciando su espasmo con un triste cantar, mientras la luna engorda, como en cualquier parte, su mofletudo visaje de portera.

Yo dudo que en esta Ciudad de sensualismo, existan falos más llamativos, y de una erección más precipitada, que la de los badajos del "campanile" de San Marcos.

Venecia, julio, 1921

Oliverio Girondo, "Venecia" en Obra, Buenos Aires, Losada, (1968) 2002

On respire une brise de carte postale.

Terrasses! Gondoles avec des rythmes de hanches. Façades qui réintègrent des tapis persans dans l'eau. Rames qui n'arrêtent jamais de pleurer.

Le silence se gargarise dans les seuils, arpège un "pizzicato" dans les amarres, ronge le mystère des maisons fermées.

En passant par-dessous les ponts, on profite pour rougir.

Dans le Lac voguent des "dandys", portant un lacrymatoire dans leurs poches avec toutes les irisations du canal, des femmes qui ont amené leur lèvres de Vienne et de Berlin pour savourer une chaire couleur olive, et des femmes qui ne se nourrissent que de pétales de rose, elles ont les mains incrustées de yeux de serpents, et la mâchoire fatale des héroïnes d'Annunziennes.

Quand le soleil brûle la ville, il faut mettre une âme de Néron!

Dans les "Piccoli canali" les gondoliers forniquent avec la nuit, annonçant leur spasme d'un chant triste, pendant que la lune grossit, comme n'importe où, son visage joufflu de concierge.

Je doute que même dans cette Ville de sensualisme, il existe des phallus plus attirants, et d'une éréction plus précipitée, que celle des battants du "campanile" de Saint Marc.

Venice, juillet, 1921

Chet Baker Live (Belgium 1964) : Time After Time

2010-01-27T15:01:00.001+01:00

"-Oui, peut-être, oui, c'est bien ça. Tu as raison, j'ai tout perdu, et je suis perdu. En pleine confusion. Sans attache. Je ne suis plus rattaché qu'à ici.
Je m'interrompis pour regarder ma main éclairée par la bougie.
-Mais je sens que quelque chose essaie de se rattacher à moi. C'est pourquoi en rêve quelqu'un a besoin de moi, quelqu'un pleure pour moi. Je cherche à me rattacher à quelque chose, c'est sûr. Tu vois, j'ai envie de recommencer à zéro. Et c'est pour ça que j'ai besoin de ta force."
Haruki Murakami, Danse, danse, danse, Paris, Seuil, 1995 p 132

"-Sí, puede ser, sí, es justo eso. Tenés razón, perdí todo, y estoy perdido. En plena confusión. Sin ataduras. A lo único que estoy atado es a este lugar.
Me interrumpí para mirar mi mano iluminada por la vela.
-Pero siento que algo trata de aferrarse a e mí. Es por eso que en sueños alguien me necesita, alguien llora por mí. Busco aferrarme a algo, es cierto. ¿Te das cuenta? tengo ganas de volver a empezar de cero. Y es por eso que necesito tu fuerza."

L'attente

2010-01-22T01:40:00.001+01:00

"Pour ne pas trop énerver mon attente ne laissez pas traîner huit jours dans votre poche la lettre que vous aurez la bonté de m'écrire. J'ai reçu des lettres de vous qui, au lieu de douze heures, ont mis quatre jours."

Marcel Proust à Reynaldo Hahn, le 22 septembre 1894.

Jean-Yves Tadié, Marcel Proust, Paris, Gallimard, pp 243-244

Gustave Moreau

Orphée (1865)

Huile sur bois

155 x 99, 5 cm

["Para no enervar demasiado mi espera no lleve de aquí para allá durante ocho días en su bolsillo la carta que tendrá la amabilidad de escribirme. He recibido cartas de usted que, en vez de doce horas, han tardado cuatro días."

Marcel Proust a Reynaldo Hahn, 22 de septiembre de 1894]

Un but

2010-01-16T18:35:00.001+01:00

"Pour arriver à créer quelque chose dans la vie, il faut un but, ensuite on progresse à coups d'essais et d'erreurs."
Haruki Murakami, Danse, danse, danse, Paris, Seuil, 1995, p. 235

Kasimir Malevitch

Autoportrait à deux dimensions (1913)

"Para llegar a crear algo en la vida es necesario un fin; inmediatamente uno progresa, a fuerza de intentos y de errores."

One Art - Un Art - Un Arte

2010-01-14T20:43:00.000+01:00

One Art

The art of losing isn't hard to master;

so many things seem filled with the intent

to be lost that their loss is no disaster,

Lose something every day. Accept the fluster

of lost door keys, the hour badly spent.

The art of losing isn't hard to master.

Then practice losing farther, losing faster:

places, and names, and where it was you meant

to travel. None of these will bring disaster.

I lost my mother's watch. And look! my last, or

next-to-last, of three beloved houses went.

The art of losing isn't hard to master.

I lost two cities, lovely ones. And, vaster,

some realms I owned, two rivers, a continent.

I miss them, but it wasn't a disaster.

- Even losing you (the joking voice, a gesture

I love) I shan't have lied. It's evident

the art of losing's not too hard to master

though it may look like (Write it!) a disaster.

Elizabeth Bishop

Larry Poons (artist)

Tristan da Cugna, 1964

liquitex on canvas

overall: 183.1 x 366.2 cm (72 1/16 x 144 3/16 in.)

Un Arte

El arte de perder no es difícil de dominar;

Tantas cosas se ven llenas con el propósito

De ser perdidas, que su pérdida no es un desastre.

A diario pierde algo. Acepta la perplejidad de no encontrar

Las llaves de la puerta, la hora malamente gastada.

El arte de perder no es difícil de dominar.

Practica después perdiendo un poco más, más rápido.

Lugares y nombres y donde pretendías

Viajar, ninguno de estos traerá un desastre.

Perdí el reloj de mi madre. ¡Y mira! Mi última, o

Penúltima, de mis tres queridas casas se fueron.

El arte de perder no es difícil de dominar.

Perdí dos bellas ciudades. Y aún más vasto,

Algunos de mis reinos, dos ríos, un continente.

Sí, los extraño, pero aún así no causaron ningún desastre.

-Hasta perderte (tu voz burlona, un gesto

que amo) No debí haber mentido. Pero es obvio

El arte de perder no es tan difícil de dominar

Aunque parezca (escríbelo) un desastre.

[Traducción de Laura Jileta]

Un Art

Dans l'art de perdre il n'est pas dur de passer maître ;

tant de choses semblent si pleines d'envie

d'être perdues que leur perte n'est pas un désastre.

Perds chaque jour quelque chose. L'affolement de perdre

tes clés, accepte-le, et l'heure gâchée qui suit.

Dans l'art de perdre il n'est pas dur de passer maître.

Puis entraîne toi, va plus vite, il faut étendre

tes pertes : aux endroits, aux noms, au lieu où tu fis

le projet d'aller. Rien là qui soit un désastre.

J'ai perdu la montre de ma mère. La dernière

ou l'avant-dernière de trois maisons aimées : partie !

Dans l'art de perdre il n'est pas dur de passer maître.

J'ai perdu deux villes, de jolies villes. Et, plus vastes,

des royaumes que j'avais, deux rivières, tout un pays.

Ils me manquent, mais il n'y eut pas là de désastre.

Même en te perdant (la voix qui plaisante, un geste

que j'aime) je n'aurai pas menti. A l'évidence, oui,

dans l'art de perdre il n'est pas trop dur d'être maître

même si il y a là comme (écris-le !) comme un désastre.

[Traduction d'Alix Cléo Roubaud, Linda Orr et Claude Mouchard]

Ma nuit chez Maud

2010-01-12T16:48:00.001+01:00

Ce n'est pas avec l'image que la parole entretient un rapport, mais avec un élément purement cinématographique: le dynamisme du plan, même si, comme dans ces deux cas, il est obtenu par la tension dans l'immobilité.
Eric Rohmer, Le goût de la beauté

[No es con la imagen con quien la palabra guarda contacto, sino con un elemento puramente cinematográfico: el dinamismo del plano, aún cuando el mismo, como en esos dos casos, sea obtenido a través de la tensión en la inmobilidad.]

AVANT-PROPOS

2010-01-10T16:37:00.001+01:00

"Dans la vie, l'essentiel est de porter sur tout des jugements a priori. Il apparaît en effet que les masses ont tort, et les individus toujours raison. Il faut se garder d'en déduire des règles de conduite: elles ne doivent pas avoir besoin d'être formulées pour qu'on les suive. Il y a seulement deux choses: c'est l'amour, de toutes les façons, avec des jolies filles, et la musique de La Nouvelle-Orléans ou de Duke Ellington. Le reste devrait disparaître, car le reste est laid, et les quelques pages de démonstration qui suivent tirent toute leur force du fait que l'histoire est entièrement vraie, puisque je l'ai imaginée d'un bout à l'autre. Sa réalisation matérielle proprement dite consiste essentiellement en une projection de la réalité, en atmosphère biaise et chauffée, sur un plan de référence irrégulièrement ondulé et présentant de la distorsion. On le voit, c'est un procédé avouable, s'il s'en fut.

La Nouvelle-Orléans.

10 mars 1946."

Boris Vian, L'écume des jours, Paris, Pauvert, 1998, pp. 17-18

Peter Blake

Self-Portrait with Badges (1961)

Oil on board

1743 x 1219 mm

"En la vida, lo esencial es fomular juicios a priori sobre todas las cosas. En efecto, parece ser que las masas están equivocadas y que los individuos tienen siempre razón. Es menester guardarse de deducir de esto normas de conducta: no tienen por qué ser formuladas para ser observadas. En realidad, sólo existen dos cosas importantes en la vida: el amor, en todas sus formas, con mujeres hermosas, y la música de Nueva Orleans o de Duke Ellington. Todo o demás debería desaparecer porque lo demás es feo, y toda la fuerza de las páginas de demostración que siguen procede del hecho de que la historia es enteramente verdadera, ya que me la he inventado yo de cabo a rabo. Su realización material propiamente dicha consiste, en esencia, en una proyección de la realidad, en una atmósfera oblicua y recalentada, sobre un plano de referencia irregularmente ondulado y que presenta una distorsión. Como puede verse, es un procedimiento confesable donde los haya.

Nueva Orleans,

10 de marzo de 1946"

Boris Vian, La espuma de los días, Madrid, Alianza, 2004, p. 9 - Traducción de Luis Sastre Cid

Comprendre

2010-01-07T14:37:00.001+01:00

Peter Doig
Hitch Hiker 1989–90
Oil on postal bags

"Para ver una cosa hay que comprenderla. El sillón presupone el cuerpo humano, sus articulaciones y partes; las tijeras, el acto de cortar. ¿Qué decir de una lámpara o de un vehículo? El salvaje no puede percibir la biblia del misionero; el pasajero no ve el mismo cordaje que los hombres de a bordo. Si viéramos realmente el universo, tal vez lo entenderíamos."

Jorge Luis Borges, "There are more things" en El libro de arena, Buenos Aires, Alianza, 2008, p.63

Pour voir une chose il faut la comprendre. Le fauteuil présuppose le corps humain, ses articulations et parties; les ciseaux, le fait de couper. Quoi dire d'une lampe o d'un véhicule? Le sauvage ne peut percevoir la bible du missionnaire; le passager ne voit pas le même cordage que les hommes d'abord. Si on voyait réellement l'univers, peut-être, on le comprendrait.

Couleurs

2010-01-01T22:44:00.000+01:00

Rothko, Mark

White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose) 1950

205.8 X 141 cm - Huile sur toile

A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu : voyelles, 

Je dirai quelque jour vos naissances latentes : 

A, noir corset velu des mouches éclatantes 

Qui bombinent autour des puanteurs cruelles,

Golfes d'ombre ; E, candeur des vapeurs et des tentes, 

Lances des glaciers fiers, rois blancs, frissons d'ombelles ; 

I, pourpres, sang craché, rire des lèvres belles 

Dans la colère ou les ivresses pénitentes ;

U, cycles, vibrements divins des mers virides, 

Paix des pâtis semés d'animaux, paix des rides 

Que l'alchimie imprime aux grands fronts studieux ;

O, suprême Clairon plein des strideurs étranges, 

Silence traversés des Mondes et des Anges : 

- O l'Oméga, rayon violet de Ses Yeux ! -

Arthur Rimbaud, Voyelles

A negro, E blanco, I rojo, U verde, O azul: vocales,

diré algún día vuestros nacimientos latentes:

A, negro corsé velludo de las moscas brillantes

que zumban alrededor de hedores crueles,

golfos de sombra ; E, candor de los vapores y de las tiendas,

lanzas de los glaciares orgullosos, reyes blancos, escalofríos de umbelas;

I, púrpura, sangre escupida, risa de labios bellos

en la cólera o en las borracheras penitentes;

U, ciclos, vibraciones divinas de los mares verdosos,

paz de las dehesas sembradas de animales, paz de las arrugas

que la alquimia imprime en las grandes frentes estudiosas;

O, supremo clarín lleno de estridencias extrañas,

silencios atravesados por mundos y por ángeles:

-O el Omega, ¡rayo violeta de sus ojos!

Bonne Année!!

2009-12-31T04:09:00.000+01:00

"Les années se suivent et ne se ressemblent pas."

Marcel Proust, La Prisonnière, Paris, Gallimard, 1988, p. 299

[Los años se suceden y no se parecen.]

[Years come one after the other and they do not look alike.]

Bonne Année!

¡Feliz Año!

Happy New Year!

St Loup

Si je puis...

2009-12-25T02:28:00.001+01:00

Constantin Brancusi

Le Baiser (1907)

If I can stop one heart from breaking,

I shall not live in vain;

If I can ease one life the aching,

Or cool one pain,

Or help one fainting robin

Unto his nest again,

I shall not live in vain.

Emily Dickinson, If I Can Stop One Heart From Breaking

Si puedo detener un corazón de romperse,

no habré vivido en vano.

Si puedo aliviar el dolor en una vida,

O suavizar una pena,

O ayudar a un débil petirrojo

Hacia su nido de nuevo,

No habré vivido en vano.

Si je puis empêcher un seul cœur de se briser,

Je n'aurai pas vécu en vain.

Si je puis alléger une seule vie de la douleur,

Ou apaiser une seule peine,

Ou aider un faible merle à regagner son nid,

Je n'aurai pas vécu en vain.

Chet Baker - I get along without you very well

2009-12-18T19:28:00.001+01:00

La courbe

2009-12-17T14:25:00.004+01:00

La courbe de tes yeux fait le tour de mon coeur,

Un rond de danse et de douceur,

Auréole du temps, berceau nocturne et sûr,

Et si je ne sais plus tout ce que j'ai vécu

C'est que tes yeux ne m'ont pas toujours vu.

Feuilles de jour et mousse de rosée,

Roseaux du vent, sourires parfumés,

Ailes couvrant le monde de lumière,

Bateaux chargés du ciel et de la mer,

Chasseurs des bruits et sources des couleurs,

Parfums éclos d'une couvée d'aurores

Qui gît toujours sur la paille de astres,

Comme le jour dépend de l'innocence

Le monde entier dépend de tes yeux purs

Et tout mon sang coule dans leurs regards.

Paul Eluard, La courbe de tes yeux

Max Ernst
La vierge corrigeant l'enfant Jésus devant trois témoins: André Breton, Paul Eluard et le peintre
(1926)
Huile sur toile - 196 x 130 cm

La curva de tus ojos da la vuelta a mi corazón.

Una ronda de danza y de dulzura,

aureola del tiempo, nocturna y segura cuna

y si ya no sé todo lo que he vivido

es que tus ojos no me vieron siempre.

Hojas de día y espuma de rocío,

cañaveral del viento, sonrisas perfumadas,

alas cubriendo el mundo de luz,

barcos cargados con el cielo y con el mar,

cazadores de los ruidos, fuentes de los colores.

Perfumes nacidos de un enjambre de auroras

que yace siempre sobre el heno de los astros,

como el día depende de la inocencia,

el mundo entero depende de tus ojos puros
y toda mi sangre fluye en sus miradas.

Paul Eluard, La curva de tus ojos

La modernité

2009-12-14T19:08:00.001+01:00

"Ainsi il va, il court, il cherche. Que cherche-t-il? À coup sûr, cet homme, tel que je l'ai dépeint, ce solitaire doué d'une imagination active, toujours voyageant à travers le grand désert d'hommes, a un but plus élevé que celui d'un pur flâneur, un but plus général, autre que le plaisir fugitif de la circonstance. Il cherche ce quelque chose qu'on nous permettra d'appeler la modernité: car il ne se présente pas de meilleur mot pour exprimer l'idée en question. Il s'agit, pour lui, de dégager de la mode ce qu'elle peut contenir de poétique dans l'historique, de tirer l'éternel du transitoire."

Charles Baudelaire, Écrits sur l'art, Paris, Le livre de Poche, 1992, p. 517

Édouard Manet

Olympia (1863)

Huile sur toile - 130.5 x 190 cm

"Así va, corre, busca. ¿Qué busca? Con seguridad, ese hombre, tal como lo he descripto, ese solitario dotado de una imaginación activa, siempre viajando a través del gran desierto de hombres, tiene un propósito más elevado que el de un puro "flâneur", un propósito más general, distinto del placer fugitivo de la circunstancia. Busca ese algo que nos permitirá hablar de la modernidad: pues no se hace presente mejor palabra para explicar la idea en cuestión. Se trata, para él, de extraer de la moda lo que ella pueda contener de poético dentro de la historia, de extraer lo eterno de lo transitorio."

Texte

2009-12-06T15:43:00.004+01:00

"Il n'y a pas de hors texte" ne veut pas dire que tout est papier, saturé d'écriture, mais que toute expérience est structurée comme un réseau de traces renvoyant à autre chose qu'elles-mêmes. Autrement dit, il n'y a pas de présent qui ne se constitue sans renvoi à un autre temps, un autre présent

Jacques Derrida

Les publications de Jacques Derrida, chez lui, Ris Orange, France

"No hay nada por fuera del texto" no quiere decir que todo es papel, saturado de escritura, sino que toda experiencia se encuentra estructurada como una red de huellas que remiten a algo más que a ellas mismas. Dicho de otro modo, no hay presente que se constituya sin remitir a otro tiempo, a otro presente.

Aujourd'hui

2009-11-28T20:51:00.002+01:00

Maya Plisetskaya, La mort du cygne (1969)

Camille Saint-Saëns - Michel Fokine

"Aujourd'hui maman est morte. Ou peut-être hier, je ne sais pas."

Albert Camus, L'Étranger

[Mamá ha muerto hoy. O quizás ayer, no lo sé.]

Toujours, toujours, toujours

2009-11-19T12:56:00.004+01:00

"Ça n'a rien à voir avec un rêve. Je rêve souvent, mais les rêves, leur réalité je veux dire, s'effacent avec le temps. Mais ça, c'est différent. Le temps a beau passer, l'impression reste vivante. Ça garde toujours, toujours, toujours sa réalité. Ça revient flotter devant mes yeux."

Haruki Murakami, Danse, danse, danse, Paris, Seuil, 1995, p. 73

Henri Rousseau

Le rêve (1910)

Huile sur toile - 204,5 x 298,5 cm

["Eso no tiene nada que ver con un sueño. Sueño con frecuencia, pero los sueños, su realidad quiero decir, se borra con el tiempo. Pero eso es diferente. Por más que el tiempo pase su impresión permanece viva. Sigue siendo siempre, siempre, siempre real. Vuelve y flota ante mis ojos."]

Bill Evans-My Foolish Heart

2009-11-07T21:53:00.001+01:00

Ce lieu

2009-11-05T00:41:00.004+01:00

Richard Paul Lohse

Serial elements concentrated in rhythmic groups

1949/1956/1 Oil/canvas, 90 × 90 cm

“Toute en regardant tomber la pluie, je songeais à cette sensation d’être englobé par quelque chose, d’en faire partie. Et je songeais aussi que quelqu’un, quelque part, pleurait pour moi. Comme si cela appartenait à un monde extrêmement lointain. Un incident qui se produisait sur la Lune ou sur un endroit de ce genre. Finalement, ce n’était jamais qu’un rêve, et j’aurais beau tendre les mains, j’aurais beau courir de toutes mes forces, je ne pourrais jamais attiendre ce lieu.

Pourquoi quelqu’un pleure-t-il pour moi?”

Haruki Murakami, Danse, danse, danse, Paris, Seuil, 1995, p.12

“Mirando caer la lluvia, soñaba con la sensación de ser contenido por algo, de forma parte de ello. Y soñaba también que alguien, en alguna parte, lloraba por mí. Como si eso perteneciera a un mundo extremadamente lejano. Un incidente que se producía en la luna o en algún lugar parecido. Finalmente, no era más que un sueño, y aunque tendiera las manos, aunque corriera con todas mis fuerzas, nunca podría alcanzar ese lugar.

¿Por qué alguien llora por mí?”

Magie et bonheur

2009-10-29T04:22:00.003+01:00

Sebastián Ingrassia

Traumland

“Walter Benjamin dit quelque part que la première expérience que l’enfant a du monde, n’est pas que “les adultes sont plus forts, mais qu’il est incapable de magie”. Cette affirmation faite sous l’effet de la mescaline, n’en est pas moins exacte. Il est probable en effet que l’invincible tristesse dans laquelle sombrent parfois les enfants naisse précisément de cette prise de conscience qu’ils ne sont pas capables de magie. Ce qu’il nous est donné d’atteindre à travers nos mérites et nos efforts ne peut nous rendre véritablement heureux. Seule la magie en est capable. C’est ce qui n’avait pas échappé au génie infantile de Mozart. Dans une lettre à Bullinger, il indique avec précision la secrète solidarité qui lie la magie et le bonheur : “Vivre bien et vivre heureux sont deux choses différentes, et la seconde, sans magie, ne m’arrivera certainement pas. Pour que je sois heureux, il faudrait qu’arrive quelque chose de vraiment extérieur à l’ordre naturel.“

Giorgio Agamben, “Magie et bonheur” dans Profanations, Paris, Rivages, 2006

Sebastián Ingrassia

Traumland

“Walter Benjamin dijo una vez que la primera experiencia que el niño tiene del mundo no es que “los adultos son más fuertes, sino su incapacidad de hacer magia”. La afirmación, efectuada bajo el efecto de una dosis de veinte miligramos de mescalina, no es por esto menos exacta. Es probable, en efecto, que la invencible tristeza en la cual se sumergen cada tanto los niños provenga precisamente de esta conciencia de no ser capaces de hacer magia. Aquello que podemos alcanzar a través de nuestros méritos y de nuestras fatigas no puede, de hecho, hacernos verdaderamente felices. Sólo la magia puede hacerlo. Esto no se le escapó al genio infantil de Mozart, quien en una carta a Bullinger señaló con precisión la secreta solidaridad entre magia y felicidad: “Vivir bien y vivir felices son dos cosas distintas; y la segunda, sin alguna magia, no me ocurrirá por cierto. Para que esto suceda, debería ocurrir alguna cosa verdaderamente fuera de lo natural".

Giorgio Agamben, "Magia y felicidad" en Profanaciones, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2005, p. 21

Sebastián Ingrassia

Traumland

Fragments, ombres

2009-10-24T02:08:00.003+02:00

"Nous sommes tous incomplets, dit le Sage. Nous sommes tous partagés, fragments, ombres, fantômes sans consistance. Nous avons tous cru pleurer et cru jouir depuis des séquelles de siècles. [...]

-Le désir t'a appris l'inanité du désir, dit-il; le regret t'enseigne l'inutilité de regretter. Prends patience, ô Erreur dont nous sommes tous une part, ô Imparfaite grâce à qui la perfection prend conscience d'elle-même, ô Fureur qui n'es pas nécessairement immortelle..."

Marguerite Yourcenar, Nouvelles orientales, Paris, Gallimard, 1963, p. 127

Ivana Salfity

Portrait

"-Todos estamos incompletos -dijo el Sabio-. Todos nos hallamos divididos y somos fragmentos, sombras, fantasmas sin consistencia. Todos creemos llorar y gozar desde hace siglos. [...]

-El deseo te enseñó la inanidad del deseo; el arrepentimiento te enseña la inutilidad de arrepentirse. Ten paciencia, ¡oh, Error!, del que todos formamos parte... ¡Oh, Imperfecta!, en quien la perfección toma conciencia de sí misma, ¡oh Furor!, que no eres necesariamente inmortal..."

Marguerite Yourcenar, Cuentos orientales, Buenos Aires, Alfaguara, 2005, pp 108-109. Traducción de Emma Calatayud

Des dieux

2009-10-17T01:37:00.008+02:00

"Vivre jusqu'à la dernière minute sans savoir à quelle heure on va mourir est le plus beau cadeau que les dieux nous font, des dieux, quel que soit leur nom, en qui, rien que pour cette raison, on devrait croire."

François Weyergans, Trois jours chez ma mère, Paris, Grasset, 2005, p. 108

Girodet

Atala au tombeau (1807)

Huile sur toile - 207 x 267 cm

["Vivir hasta el último minuto sin saber a qué hora vamos a morir es el más bello regalo que nos han hecho los dioses; dioses, cualquiera sea su nombre, en los que, nada más que por esta razón, habría que creer."]